6 ноября 2024 года в выставочном зале Объединения московских скульпторов (Староватутинский пр., 12) открылась юбилейная выставка Михаила Владимировича Плохоцкого. Сайт ОМС рассказывает о художнике, а наш фотокорреспондент Маргарита Камардина показывает экспозицию выставки.

МИХАИЛ ПЛОХОЦКИЙ

Михаил Владимирович Плохоцкий родился в 1949 году в Москве.

Выпускник МВХПУ (б. Строгановское), учился на отделении монументально-декоративной скульптуры, класс С.Л. Рабиновича и Г.А. Шульца. После окончания училища в 1973 году вот уже более полувека работает в области монументальной скульптуры и архитектурно-декоративной пластики, занимается станковой скульптурой.

С 1971 года - участник московских, республиканских, всесоюзных, российских и международных выставок. В 1974-м  оформлял советский павильон на Первой экологической всемирной выставке в Спокане, штат  Вашингтон, США.

В 1977 году Михаил Владимирович вступил в Союз художников СССР, а в 1992-м - в секцию скульптуры Московского союза художников и Объединения московских скульпторов.

В 1996 году Михаил Плохоцкий участвовал в восстановлении Храма Христа Спасителя в Москве, а годом позже реставрировал рельефы XVIII века в Царской комнате (помещение Московского института химического машиностроения).

Михаил Владимирович Плохоцкий - автор многих монументальных работ, архитектурно-декоративных композиций, установленных как в России, так и за рубежом. Работы скульптора хранятся в музеях и галереях страны, а также частных коллекциях в России и за рубежом.

Страница Михаила Владимировича ПЛОХОЦКОГО на сайте ОМС

 

Previous Next

В Московском зоопарке  проходит выставка «Мы на одной планете. Анималистика в скульптуре Анны Куняевой и Рамиля Шерифзянова».

Для этих художников изучение живой натуры и творческая интерпретация непосредственных наблюдений является обязательной частью процесса создания скульптурного образа в двух таких непохожих материалах, как металл и керамика.

Рамиль Шерифзянов и Анна Куняева - скульпторы, анималисты, художники Объединения московских скульпторов. Оба являются постоянными участниками творческих встреч художников-анималистов в Московском зоопарке.

На выставке представлено более 20 анималистических скульптур и композиций из бронзы и керамики. Тандем скульпторов в одной экспозиции - пример артистической совместимости и, в то же время, предложение зрителю стать свидетелем диалога поколений и профессиональных позиций, участвовать в этом обмене творческими взглядами, сформированными на основе глубокого знания живой природы и безусловной любви к ней.

Рамиль Шерифзянов - признанный скульптор-анималист, чьи работы находятся главных музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, Дарвиновском музее, Биологическом и Палеонтологическом музеях, а также в Московском зоопарке. За плечами Рамиля Шерифзянова - несколько десятилетий плодотворной и успешной профессиональной работы, его скульптуры наполнены метафорическим смыслом и отражают размышления автора о мире в целом. «Моя скульптура - это метафора образа», так говорит о себе автор.

Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Член секции скульптуры Московского союза художников и Объединения московских скульпторов (1989). Участник московских, всероссийских и международных выставок с 1984 года. Принимал участие в оформлении Московского зоопарка - создании скульптур и барельефов (фонтан «Австралия-Америка», панно в Павильоне птиц).

Работы находятся в коллекциях многих музеев, в том числе - Московского зоопарка.  В многочисленных экспедициях наблюдал диких животных в среде, обладает глубокими знаниями в биологии и зоологии, вдохновляется в особенности сюжетами с хищными животными и птицами. Работает в бронзе и керамике.

Анна Куняева - молодой художник-анималист, скульптор, работает преимущественно с керамикой. Увлечена миром животных и активно развивается в жанре анималистики.

Окончила МГУ имени М.В. Ломоносова, в 2023 вступила в секцию скульптуры Московского союза художников, с 2024 - студент Школы имени А. Родченко. Работает в мастерских Бабушкинского скульптурного комбината (Объединение московских скульпторов). Сотрудничает с Московским зоопарком, является администратором и участником Клуба художников-анималистов.

Анна чутко откликается на образы редких животных. Ее беспокоит проблема исчезающего биоразнообразия. Животные, изображаемые ею, занесены в Красную книгу и находятся на грани исчезновения.  В своих работах она хочет привлечь внимание к живому и уязвимому на нашей планете.

Анна подчеркивает богатый рельеф шамотной глины, благодаря чему скульптуры напоминают древние камни, как будто объекты были найдены в раскопках, а изображенные животные существовали задолго до человека.

Текст: пресс-служба Московского зоопарка

 

Скульптор Мария Васильева прислала для своей страницы на сайте ОМС новые произведения. Показываем их и рассказываем о художнике.

МАРИЯ ВАСИЛЬЕВА

Мария Васильева родилась в 1980 году в Москве.

1996 Окончила  Детскую художественную школу имени В.А. Ватагина, Москва. К поступлению в МГХПУ имени С.Г. Строганова подготовили педагоги: В.П. Жучков, С.В. Прибора, М.В. Шестопалова.

2003 Участник реставрации церкви Григория Неокесарийского ( Москва, ул. Б. Полянка, 29А): выполнены керамические рельефы на воротах и колокольне храма.

2004 Окончила МГХПУ имени С.Г. Строганова, факультет монументального и декоративно-прикладного искусства, отделение керамики.

С 2005 Участник московских, российских и международных выставок. Работает в бронзе, шамоте, керамике. Произведения находятся в Государственном Дарвиновском музее, частных коллекциях в России, Китае и Канаде.

2005 Член Московского союза художников и Объединения московских скульпторов.

2006 Участник росписи керамических декоративных панно для резиденции Патриарха Московского и всея Руси Алексия II в Переделкино.

С 2006 Постоянный участник «Бестиария» в Государственном Дарвиновском музее.

2010 Член Союза художников России, секция скульптуры.

2022 Участник международной выставки-конкурса анималистического искусства «Пёсомания». Диплом победителя, 1-е место. Выставочный зал Санкт-Петербургского союза художников.

Страница Марии ВАСИЛЬЕВОЙ на сайте ОМС

 

''Французский бульдог'', 2024. Керамика, высота 38 см''Французский бульдог'', 2024. Керамика, высота 38 см

''Французский бульдог'', 2024. Керамика, высота 42 см''Французский бульдог'', 2024. Керамика, высота 42 см

''Горы'', 2009. Пласт. Шамот, эмали''Горы'', 2009. Пласт. Шамот, эмали

''Кошка Рекс'', 2010. Керамика 12х28х36 см''Кошка Рекс'', 2010. Керамика 12х28х36 см

''Кошка Рекс'', 2012. Бронза, высота 27 см''Кошка Рекс'', 2012. Бронза, высота 27 см

''Похищение'', 2024. Бронза, высота 26 см''Похищение'', 2024. Бронза, высота 26 см

''Медузы'', 2009. Керамика. Высота 52 см, 28 см''Медузы'', 2009. Керамика. Высота 52 см, 28 см

''Сервалы'', 2024. Красная глина, высота 65 см, 24 см''Сервалы'', 2024. Красная глина, высота 65 см, 24 см

''Ныряльщица'', 2016.  Бронза, высота 92 см''Ныряльщица'', 2016. Бронза, высота 92 см

''Чихуахуа'', 2016. Керамика, высота 27 см''Чихуахуа'', 2016. Керамика, высота 27 см

''Чихуахуа'', 2024. Красная глина, высота 25 см''Чихуахуа'', 2024. Красная глина, высота 25 см

''Осьминог''. Керамика''Осьминог''. Керамика

''Обнаженная'', 2006. Бронза, высота 30 см''Обнаженная'', 2006. Бронза, высота 30 см

''Сидящая'', 2007. Керамика, 26х35х12 см''Сидящая'', 2007. Керамика, 26х35х12 см

Фото из архива Марии ВАСИЛЬЕВОЙ

Российская академия художеств представляет выставку произведений заслуженного художника Российской Федерации и члена-корреспондента РАХ Наталии Николаевны Вяткиной. В экспозицию вошли более 30 скульптурных работ, выполненных в разных техниках и материалах – шамоте, фаянсе, бронзе, камне, дереве, а также ряд графических листов и живописных полотен.

Наталия Вяткина – скульптор уникального дарования, воплотившая в своем искусстве тенденции века двадцатого и сегодняшнего дня. Получив блестящее художественное образование в «Строгановке» и обретя крепкую профессиональную базу, она постоянно находится в поиске собственного языка, соответствующего её характеру и обширным увлечениям: музыке, балету, театру, литературе, поэзии. Но неизменной темой в её жизни и в творческих исканиях остаётся человек, для неё он – мера всех вещей.

Скульптурные портреты, многофигурные композиции и живописные произведения составляют обширную галерею образов наших современников и героев античности. В работах «Весенние качели» (1991), «Поэт» (2001), «Отдыхающая» (2017) мастер отражает повседневную жизнь и быт, улавливает их переживания, настроение.

Новый этап развития творчества обозначил интерес Наталии Вяткиной к русскому и европейскому авангарду, их революционным радикальным открытиям. Продолжение поисков закономерностей и принципов развития художественных направлений начала ХХ века привели мастера к радикальным пластическим открытиям в немногословности лаконичной формы, в насыщенности образов внутренним движением и неподдельной экспрессией. Чистота форм, ясность линий в трактовке художественного образа прочитывается в работах «Концертмейстер» (2007), «Арфа» (2013) «Семья» (2014), «Контрабасист» (2017).

Особое место в искусстве занимают монументальные работы автора: барельефы «Утро», «Флора», «Подводное плавание» для санатория «Южное взморье» (Адлер, 1982), рельеф «Источники Кавказа. Застолье» для санатория «Бештау» (Железноводск, 1975), композиции «Степь» (1984) и «Юность» (1987) в Степногорске и многие другие. Все они созвучны основной линии творчества и отражают художественные принципы, которых придерживается скульптор.

Единым выступает процесс создания произведений, где скульптор обращается к натурным наброскам, которые становятся знаками систематического анализа по исследованию способов изображения человека в любом материале. Отталкиваясь от конкретного мотива и обобщая его, мастер выявляет основной модуль, форму этого фрагмента, после чего привносит характерные черты и акценты, формирующие будущий образ.

Это не первый академический проект Наталии Вяткиной. В 2011 году с успехом прошла персональная выставка в Музейно-выставочном комплексе РАХ Галерее искусств Зураба Церетели, а в 2018 году экспозиция работ скульптора заняла анфиладу Российской академии художеств.

Наталия Николаевна Вяткина - скульптор, монументалист, график, живописец, художник декоративно-прикладного искусства. Член Союза художников СССР, России (1973г.) и Московского Союза художников (1992г.). В 1965 году окончила Ярославское художественное училище, в 1971 году Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). С 1971-1973 годы работала в Доме творчества в Риге под руководством известного русского скульптора И.Л. Слонима.

С 1993-2000 годы - член Правления секции скульптуры Московского Союза художников, с 2006 года - член Комиссии по культуре Региональной общественной организации «Вологодское землячество» в городе Москве, с 2007 года - член Региональной общественной организации «Общество солидарности и сотрудничества народов Азии и Африки».

Монументальные работы автора находятся в Москве, Железноводске, Новокузнецке, Степногорске, Твери, Обнинске. Станковые произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного дворцово-паркового музея-заповедника «Останкино и Кусково», Музея Москвы, Вологодской государственной картинной галереи, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Персональные выставки скульптора прошли в Вологде (1988), Москве (1992, 1993), Италии (1994-1996гг.), Венгрии (1998), Германии (1998), Ирландии (1998).

Текст подготовлен на основе статьи искусствоведа Татьяны Егоровны Цветновой Управлением информации (пресс-службой) РАХ

Наш адрес

г. Москва, Староватутинский проезд, д. 12, стр. 3

Наш E-mail: kamardinaoms@mail.ru

Наши контакты

Секретарь правления секции скульптуры МСХ и ОМС
М.А. Камардина 8 (916) 806-78-21
Приемные дни: понедельник — среда, с 10.00 до 18.00

Секретарь дирекции ОМС
Н.А. Кровякова 8 (495) 472-51-51

Редактор сайта ОМС
М.А. Камардина 8 (916) 806-78-21

Поиск