В 1928 году скульптора Сергея Кольцова (1892-1951) и его жену - живописца Александру Кольцову-Бычкову (1892-1985) советская власть командировала в Париж: они должны были изучить быт французского пролетариата, а заодно запечатлеть в своих произведениях тлетворную буржуазную жизнь. Ксения Гусева, куратор выставки "Между Парижем и Москвой", которая сегодня проходит в Музее Москвы, и журналист Иван Чекалов на страницах онлайн-издания "The Blueprint" побеседовали о жизни и творчестве этих двух замечательных художников.
1931 год. В парижском Большом дворце проходит очередная выставка Салона независимых - знаменитого общества художников, организованного еще в 1884-м Жоржем Сёра, Альбером Дюбуа-Пилле, Одилоном Редоном и Полем Синьяком.
Последнему к началу тридцатых годов XX века уже под семьдесят, он признанный мэтр европейского искусства. Прогуливаясь по экспозиции, президент салона Синьяк видит три текстильные работы из шелка, изображающие цветы и корабли, — и тут же решает их приобрести. Позже в личном письме он признается: «Вы работаете с большой уверенностью и в полном соответствии с натурой. <...> Ваши корабли действительно корабли, а не сабо (крестьянская деревянная обувь, напоминающая лодку. - Прим. The Blueprint), а я так люблю корабли. <...> Я в Вашем распоряжении, чтобы дать Вам любой совет, который Вы у меня попросите».
Адресат письма - Александра Кольцова-Бычкова. Во Франции она три года и проведет здесь еще один, прежде чем окончательно вернется в Москву. Ей тридцать восемь лет (тридцать девять исполнится через месяц), она уже прошла большой путь - дочка фабричного конторщика окончила Строгановское училище, а затем и ВХУТЕМАС, работала художником-декоратором в Детском кукольном театре, руководила мастерской художественной вышивки при бирже труда... А еще вышла замуж за скульптора Сергея Кольцова и стала писать свою девичью фамилию через дефис с фамилией мужа. Кольцов к тому моменту, когда Синьяк познакомится с его супругой (это случится через полтора месяца после процитированного письма), уже год как вернулся в СССР.
Александра Кольцова-Бычкова. ''Эскизы рисунка для ткани'', 1928-1932
Александра Кольцова-Бычкова. ''Эскизы рисунка для ткани'', 1928-1932
Сергей Кольцов. ''Двое'', 1932. Картон, темпера, 63,5х45,4 см.
Рыбинский государственный историко-архитектурный
и художественный музей-заповедник, Ярославская область
Сергей Кольцов. ''Биржевой делец и монашенка'', 1928-1930.
Бумага на картоне, акварель, 63,2х48,5 см.
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская область
Покорять Париж супруги отправились в 1928 году вдвоем. Только-только возобновившиеся дипломатические отношения СССР и Франции (прервались они после Октябрьской революции) позволили Народному комиссариату просвещения, короче говоря, Наркомпросу, отправлять в заграничные командировки советских художников.
Во Франции социалистические граждане должны были набираться опыта, знакомиться с современными веяниями леворадикальной художественной мысли (как-никак попали на родину Парижской коммуны), а в худшем случае живописать тлетворный буржуазный образ жизни. Примерно в те же годы, что и наши герои, Париж посетили Кузьма Петров-Водкин и Амшей Нюренберг.
Сергея Кольцова и Александру Кольцову-Бычкову могли отправить за границу как супругов - то есть дать одному из них путевку +1, но пригласили в итоге обоих, по отдельности. Она во времена НЭПа была известна в среде любителей декоративно-прикладного искусства, причем не массового текстиля, как в случае Варвары Степановой или Любови Поповой, а предельно индивидуализированных, штучных вышивок. Он был убежденным скульптором-социалистом, автором «Рабфаковца», «Угольщика» и мастером шаржа - сразу после революции Сергей прославился своими карикатурами на капиталистический строй.
Александра Кольцова-Бычкова. ''Новинки'' (Рисунок витрины магазина), 1931
Сергей Кольцов. ''Карикатура на императора Николая II'', 1917. Бумага, акварель, тушь.
Собрание семьи художников Кольцова-Бычковой
Сергей Кольцов. Эскиз декоративного панно ''Пионеры'', 1920-е.
Бумага, карандаш, гуашь, 71,5х61 см
Сергей Кольцов. ''Шура за работой'' (А.Г. Кольцова- Бычкова),
1930-е. Картон, масло.
Собрание семьи художников Кольцова-Бычковой
По словам Ксении Гусевой, «...у Александры Кольцовой-Бычковой была задача освоить декоративно-прикладные искусства. Взглянуть, какие в Париже имеются тенденции, какие развиваются направления в костюме и модной индустрии. <...> Перед Кольцовым вопрос стоял несколько иначе. Его послали в Париж для того, чтобы зафиксировать будни французской столицы в классических видах искусства - графике, живописи, скульптуре. Как кинооператор, которого отправили в командировку, чтобы тот создал киножурнал. <...> По окончании поездки он должен был представить проект о том, как в Париже сочетаются идеи социализма и капитализма».
Оба были идеальными кандидатами. Сергей - сын ремесленника (отец был краснодеревщиком и, согласно легенде, участником покушения на Александра II), его жена, как уже было сказано, - дочь конторщика, бывшего браковщика фабрики «Красная роза». Политически благонадежные - убежденный социалистический художник (существует его ранняя карикатура на Николая II в виде осла) и художница, автор знамен и театральных занавесей для Дворцов культуры рабочих Донбасса, Северного Кавказа, Казахстана. Наконец, прекрасно образованные - познакомились будущие супруги в Строгановском училище. Командировка должна была продлиться шесть месяцев, но жизнь распорядилась иначе: Сергей Кольцов провел во Франции два года - с 1928-й по 1930-й, а Кольцова-Бычкова все четыре - до 1932-го.
Александра Кольцова-Бычкова.
''Лист № 2 из серии ''Театр'', 1928-1932
Александра Кольцова-Бычкова. ''Цветы'', 1931
Сергей Кольцов. ''Сидящий мужчина. Париж'', 1928-1930.
Бумага, карандаш, 41,5х26 см.
Вологодская областная картинная галерея
Сергей Кольцов. ''Парад инвалидов - участников Первой мировой войны в Париже'', 1933. Холст, масло, 161х220 см.
Государственный музейно-выставочный центр ''РОСИЗО'', Москва
Пока Кольцов по заданию Анатолия Луначарского - первого наркома просвещения РСФСР — изучал быт французского пролетариата, его жена проникалась духом столицы искусств. Она пишет зарисовки вечерней жизни Парижа, посещает знаменитое кабаре «Фоли-Берже», делает эскизы одежды и аксессуаров для разных фирм (самая громкая работа была для Hermes - впрочем, эти эскизы не сохранились).
Параллельно оба выставляются - в Осеннем салоне, Салоне художников-декораторов, упомянутом выше Салоне независимых. Как рассказывает Ксения Гусева, «русские художники очень часто участвовали в таких выставках. Это было и до революции - все эти «бубнововалетовцы», авангардисты; <...> образовывалось некое комьюнити».
Нашим героям стали чаще приходить заказы - Кольцова-Бычкова как раз начала заниматься живописью. Тем не менее, их не хватало. По словам Гусевой, «хорошо, если приходил один-два в месяц». Супруги сменили две мастерские — на Монпарнасе и в XVI округе Парижа, арондисмане, переполненном посольствами и увенчанном Триумфальной аркой, однако, несмотря на красоту за окном, жизнь у художников была непростой.
Первым в СССР вернулся Сергей Кольцов. Его выставка парижских работ (она так и называлась - «Париж») в зале кооператива художников «Всекохудожника» на Кузнецком Мосту стала настоящей сенсацией: карандашные наброски парижских типажей, живописный «Парад инвалидов», вдохновленный шествием на День памяти о Первой мировой войне, акварельные уличные сценки. Завершали экспозицию скульптуры, напоминающие работы и Огюста Родена, и Константина Бранкузи.
Рассказывает Ксения Гусева: «140 произведений, которые должны были погрузить зрителя в ауру Парижа рубежа веков, в ревущие двадцатые - где, с одной стороны, танцуют чарльстон, с другой - безработица, Франция переживает послевоенный экономический кризис. Очень фактурная противоречивость. Этот проект принес Кольцову славу».
Сергей Кольцов. ''Разногласие'', 1932. Бумага на картоне, акварель, 48,4х53,5 см.
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская область
Сергей Кольцов. ''Закатившаяся звезда'', 1928-1930. Бумага на картоне, акварель.
Из собрания семьи художников Кольцова-Бычковой.
Сергей Кольцов. ''Парижанки'', 1928-1930.
Бумага, уголь, карандаш, 20,3х16,7 см
За успехом последовали многочисленные предложения - Кольцов пишет эскизы скульптур для Библиотеки им. Ленина, создает пятиметровую фигуру красноармейца для наземного вестибюля станции метро «Арбатская», проект памятника в честь двадцатилетия Рабоче-крестьянской Красной Армии, двадцатиметровый горельеф для павильона животноводства Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.
«После возвращения жизнь Кольцова довольно сильно изменилась, - продолжает Гусева. - Он стал звездой и должен был создать феноменальные проекты. На уровне Веры Мухиной - настолько утопические, как Дворец Советов, что в итоге почти ни один из них не был осуществлен. Павильон на ВСХВ, фигуры для «Арбатской»... Он был главным бригадиром на канале Москва-Волга, который начали рыть в середине тридцатых; шлюзы, увенчанные скульптурами и рельефами, - его рук дело».
Александра Кольцова-Бычкова. ''Платок'', 1921-1927
Сергей Кольцов. ''Разработка мрамора'', 1932. Холст, масло, 129,5х81 см. Ярославский художественный музей
Сергей Кольцов. ''Совет красных командиров'', 1932. Холст, масло, 116х82 см.
Вологодская областная картинная галерея
Сергей Кольцов. ''После вражеского налета'', 1942. Из цикла ''Защита Москвы''.
Бумага, карандаш. Из собрания М. Арефьева
Сергей Кольцов. ''Захват фашиста'', 1942.
Холст, масло, 70,8х59,5 см. Из собрания М. Арефьева
Возвращение Кольцовой-Бычковой оказалось менее шумным - напротив, на родине она окончательно отошла от декоративно-прикладного искусства, посвятив себя живописи. Принимая участие только в обязательных выставках Московского союза художников, она закрылась в их с мужем доме. Вот как об этом размышляет Гусева:
«Существовали художники-модернисты, Джорджо Моранди, Константин Бранкузи или Альберто Джакометти - такие полузатворники, уходившие в свои мастерские... Писали, лепили, находясь в ауре собственного творчества. Общественное начало в них неярко. Тишина вокруг имен Сергея Кольцова и Александры Кольцовой-Бычковой во многом связана с их позицией. И, кажется, им от этого было очень хорошо. Они жили в красивом, в стиле модерн доме Перцовой - напротив храма Христа Спасителя, как раз тогда взорванного. На последнем этаже она писала живописные пейзажи с видом на Большой Каменный мост и Кремль, а он ваял скульптуры. Два художника в одном пространстве. Не разговаривающие между собой, потому что и так все понятно».
Каждое лето пара проводила на даче в подмосковном поселке «НИЛ» (расшифровывается как «Наука, искусство, литература»). Сидя в яблоневом саду, Кольцова-Бычкова писала пейзажи и натюрморты - как Поль Сезанн, покинувший Париж ради южного Экса. А еще автопортреты с оммажами Ван Гогу, работы, вобравшие в себя опыт многих французских художников - от Поля Синьяка и Жоржа Сёра до Анри Матисса и Эдгара Дега. Дачу разрушила Великая Отечественная война.
Сороковые годы супруги проводят в Москве. Кольцов, участник Гражданской войны, на этот раз не участвует в военных действиях, но стоит на страже культуры: создает графический цикл «Защита Москвы», восстанавливает фигуры Терпсихоры и летящего Гения на фасаде Большого театра. После 1945-го работает над гипсовыми макетами двухметровых скульптур «Партизан» и «Победитель» - обе остаются незаконченными. В 1951 году 59-летний Сергей Кольцов скоропостижно скончался. В 1974 году благодаря усилиям Кольцовой-Бычковой в выставочном зале Союза художников РСФСР открылась его персональная выставка. Александра тихо уйдет в 1985-м; ей будет 92 года. Прах художницы захоронят на Новодевичьем кладбище, рядом с прахом мужа.
Иван ЧЕКАЛОВ
Онлайн-издание "The Blueprint", статья "Парижские вестники", 29 апреля 2025 года
Александра Кольцова-Бычкова. ''Кремль. Утро'', 1946
Сергей Кольцов. ''Портрет жены'' (А.Г. Кольцова-Бычкова), 1927.
Картон, белила. Из собрания А. Балашова
Сергей Кольцов. ''Автопортрет'', 1931. Холст, картон, масло, 33,5х28 см.
Калининградский областной музей изобразительных искусств
''Человек из газет'', 2024. Гофрокартон, 70х130 см
''Мальчик в шлеме'', 2023. Бронза, высота 150 см
Памятник композитору А.А. Алябьеву, 2023. Бронза, гранит, 350х180 см. Шаховская, Московская область
Портрет поэта Бориса Пастернака, 2022. Бронза, 60х40 см
''Человек-собака стерилизован и не опасен'', 2020. Гофрокартон, 40х50 см
''Белая колпица в гнезде'', 2020. Бронза, гранит, 300х300 см. Скульптура: 150х170 см.
''Баскиа'', 2020. Дерево тонированное, 40х30 см
''Лиза'', 2019. Дерево тонированное, 40х30 см
''Морской черт'', 2015. Медь, 25х40 см
''Луна'', 2014. Мрамор, высота 50 см
''Девушка с камнем'', 2016. Гипс тонированный, 30х25 см
.png)
.png)
.png)
.png)
.png)
