страница

17 июля 2025 года в выставочном зале Объединения московских скульпторов (Староватутинский пр., 12) открылась персональная выставка Татьяны Обуховой "Из дальних странствий возвратясь", в которой также принимают участие художники Наталья Березкина и Екатерина Гандурина. Георгий Смирнов показывает экспозицию выставки.

• ВЫСТАВКА ''ИЗ ДАЛЬНИХ СТРАНСТВИЙ ВОЗВРАТЯСЬ''

Скульптор Владимир Буйначёв (1938-2025), по его словам, совершил в жизни два главных путешествия. Одно - в мир пространства и формы. Другое, которое началось для него еще в школьном детстве и продолжалось до самых последних дней, - в мир слова. "Слова о полку Игореве". В эссе, которое мы публикуем сегодня, Владимир Петрович признался, что он никогда не знал и знать не хотел, что ждет его за очередным поворотом Судьбы. Главное, "я всегда был похож на себя и никогда не был другим".

- Скульптура для меня - это путешествие. Путешествие в мир пространства и формы. В мир пространства и времени - поскольку овладение пространством, приобщение к нему неразрывно и непременно связано с постоянно движущимся временем.

Меня влечет пластически развитый, пространственно оформленный объем воочию, реально мною видимый иль представляемый в воображении. Он провоцирует волю к движению, пробуждает стремление отправиться в путь, приглашает к путешествию, обещая поведать неведомое, открыть многие свои тайны. Поэтому я готовлюсь к работе точно так же, как путешественник, землепроходец, странник к своему странствованию и путешествию. Одежда, обувь, защита головы от пыли, света, звуковых раздражителей - все должно быть продумано. Экипировка должна раскрепостить в движениях, стать надежной защитой и верным помощником в работе. Инструмент - то же самое, ничего лишнего, ничего громоздкого. Он должен в определенной степени обладать элегантностью, быть легким и подвижным. Терпеть не могу работать кувалдой.

А дальше, не спеша, подхожу к объему дерева, камня или еще какого либо материала, из которого предстоит что-то сделать, и…  Приступаю, отправляюсь в путь. Начиная новую работу, конечную цель ее как воплощение некой самоценной пластической идеи постоянно держу в сознании своем. При этом никогда не планирую маршрута, не загоняю себя в рамки строгой поэтапности. В большинстве случаев, за редким исключением, обхожусь без эскизов и подготовительных рисунков к своим будущим произведениям. Не занимаюсь предвиденьем и предвосхищением, а всегда стараюсь только соучаствовать в пластическом перерождении материала и живу, как он живет, всегда в надежде на неожиданное, непредсказуемое, в какой-то степени, даже чудесное.

Мне скучно знать, что я увижу за следующим поворотом, я всегда иду навстречу до поры неведомому мной пластическому многообразию. Сам ухожу в изображаемое мной пространство, не заявляя о своих правах, не помышляя властвовать, тем более повелевать. Смиренный и послушный, как монах. Внимательный и исполнительный, как подмастерье. Отринув всякое желанье лидерствовать, забегать вперед, кичиться, выставляться напоказ, всем телом и душою отдаюсь ведомому и направляющему по пути познания. Что удается, то и совершаю, открывшее воплощаю, явившееся вдруг реализую и никогда не чувствую себя постигшим или превозмогшим. Мой путь - всего лишь направление и старание. Старание приблизиться и причаститься понимания великих, сокровенных тайн существованья форм в пространстве.

Любимый материал? Наверно, камень. И твердый камень: диабаз, гранит, песчаник, диорит. В них звонкость, плотность и глубинное свечение, внушающее мысль о вечном и непреходящем.  Работаю и в бронзе, но пока еще не полюбил этот материал, не свыкся и не сжился с ним настолько, чтобы своим признать.

Но есть и еще одно путешествие, которое началось для меня в далеком школьном детстве и продолжается до сих пор. Это путешествие в мир слова. А если конкретнее, то в мир «Слова о полку Игореве». Эта загадочная страна, заповедное пространство, куда я волею судеб вошел и начал путь однажды,   оказывается вдруг незнаемой и не освоенной никем поныне.

Но почему же? - задаюсь вопросом. А потому, - незамедлительно ответ приходит, - что не было доверия ни к самому произведению, ни к автору, создателю его. А кто ж не доверял? Да все не доверяли. Исследователи всех времен. 

Я ж в путешествие отправился и с верой, и с надеждой, и с доверием не только к автору, к его произведению, но и издателю, что, несомненно, важно. И в благодарность, видимо, за это мне многое открылось. Прежде всего, открылось, стало очевидным, что автор «Слова о полку Игореве» сам Игорь Святославич князь Черниговский. Этому я посвятил книгу, выпущенную в1998 году издательством «Книжный сад», которая так и называется: «Новое прочтение «Слова о полку Игореве»: автор известен». В ней не одно, а несколько доказательств того, что автор в «Слове» явлен и самопредставлен. Но все эти доказательства имели оттенок эмоциональной убежденности, которой не хватало фактической опоры и обоснованности.

И вот, не успокоившись на том и, продолжая путь свой дальше, я обнаруживаю в «Слове» тайнопись. Причем, разветвленную, многоплановую и многообразную, акростихи не исключая. Из всех криптограмм, обнаруженных в этом произведении, явствует, что автор его действительно Игорь. Кроме того, есть четкие указания на время, место и причины написания. Это я открыл, читая, изучая, путешествуя по «Слову».

Но несколько страниц мной расшифрованного текста и созданное в камне, дереве и бронзе - еще не окончание, не завершение пути. Не чувствуя нужды ни в передышке, ни в привале, я продолжаю путь, который представляется мне бесконечно долгим, радостным, благодарящим. Иду в не большей и в не меньшей, чем всегда, уверенности и надежде повстречаться с чудом. Оно откроется, произойдет, случится непременно - каким-то внутренним чутьем я чувствую и жду, шагая. Что это будет? Да как знать. Я ведь в неведомом краю, в загадочном и удивительном пространстве. Все это относительно и «Слова», и скульптуры. Так я живу теперь. И раньше не иначе жил. Много работал в дереве, некоторое время занимался глиптикой (скульптурные изображения на драгоценных камнях), создавал произведения из камня самых разных пород, писал стихи и прозу. И всегда был похож на себя, никогда не был другим.

Владимир БУЙНАЧЁВ

2009 год

Фото из архива Владимира Буйначёва

• ВЛАДИМИР БУЙНАЧЁВ. ПУТЕШЕСТВИЕ В ЖИЗНЬ

Скульптура не должна быть случайной, это предмет, которому хочется существовать. Так считал выдающийся российский скульптор Дмитрий Шаховской (1928-2016). По нашей просьбе сын Дмитрия Михайловича Иван Шаховской - художник, искусствовед, хранитель наследия скульптора - отобрал для сайта ОМС произведения Дмитрия Шаховского, которые можно считать знаковыми в его творчестве. 

- Я учился сначала в Художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина, потом в Московском институте прикладного и декоративного искусства (директором был А.А. Дейнека). Училище дало мне очень полезные ремесленные навыки, знакомство с народным искусством, нелюбовь к стилизации. В институте понял, что можно учиться у своих товарищей, и свободному творческому духу этого учебного заведения я благодарен до сих пор.

Настоящей же удачей в жизни считаю то, что в юности попал в круг художников большой культуры, горячо и чисто служивших искусству. Это Фаворские, Ефимовы, Бруни, Зеленский и многие, кто были около них.

В монументально-декоративной скульптуре, которой отдана большая часть времени, стараюсь ответить на все поставленные задачи (смысловые, пространственные, функциональные) так, чтобы было "не хуже пустого места". Эти слова были сказаны в шутку Фаворским, но в них большой смысл, с которым я всегда сверяюсь.

При выполнении скульптуры без заказа, без адреса ответственность автора не меньше. Ведь скульптура, более чем другие искусства - это не только образ, но, что не менее существенно, предмет, вещь, существующая в реальном пространстве. И если он, этот предмет, не вырос органически, не является необходимым, не принимается свободно и охотно средой и человеком, значит, сделано что-то лишнее, засоряющее мир, а этого не хочется. И вот я стараюсь начать скульптуру только тогда, когда чувствую, что такой предмет может быть, что он как бы случайно не существует, что ему хочется существовать.

Я здесь не говорю о самом изображении, образе не потому, что считаю этот вопрос несущественным, наоборот, проявление образа в вещи - это для меня самый главный, но и интимный процесс. Выставка как продолжение этого процесса - очень важный и нужный момент работы.

Страшно! Ведь может оказаться, что ты делал совсем не то, что тебе казалось, и на выставке сам это увидишь. Но и интересно.

Вышесказанное я написал к групповой выставке 1979 года. Это остается верным для меня и сегодня. Хотя кое-что я могу добавить. Недавно один очень дикий и наивный молодой человек задал мне вопрос: "Вы художник? А вы рисуете, что видите или что думаете?". До меня не сразу дошла детская гениальность этого вопроса (и точность формулировки)!

Я попытался ответить честно: и то, и другое вместе, одно без другого неполноценно. Так вот, я "рисую, что вижу", а "что думаю" проявляется в работе независимо от моих намерений. Но исчерпывающего ответа на вопрос я сформулировать не смог; если бы сумел, думается, это был бы большой вклад в современное искусствознание, ибо вопрос этот разделил искусство на трудно примиримые крайности. И еще. Готовясь к этой первой в моей жизни персональной выставке[1], я яснее увидел, что нет ничего печальнее, когда пусть самая яркая и высокохудожественная идея не пришла изначально вместе, сцепленная неразрывно с адекватным ей художественным языком. Торопливость или медлительность,

леность или самоуверенность тому виной - чудо рождения живого не происходит, и напрасен труд художника.

Надеюсь, я старался, как мог, избежать этой беды, но – как знать? Наверное, не всегда удается.

(Текст по каталогу: "Дмитрий Шаховской. К 75-летию со дня рождения", М., 2003)

''Портрет Маши Фаворской'', 1948.
Бронза, 42х39х26 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва

''Первый день'', 1954-1978. Известняк, 165х75х55 см.
Фото из альбома ''Дмитрий Шаховской'', М., "СканруС", 2003

 ''Инвалид'' (''Помните!''), 1956. Гипс тонированный, 78х52х38 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: сайт ''Моя Третьяковка''

''Камчатские рыбаки'', 1959. Медь, 95х105х142 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург. Фото: Виртуальный Русский музей

 "В поле'', 1963. Дерево, 40х15х15 см.
Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан
имени И.В. Савицкого, Нукус

''Крылатый'' (Птица Сирин), 1973. Дуб мореный, 136х50х56 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург.
Фото из альбома ''Дмитрий Шаховской'', М., ''СканруС'', 2003

''Девочка с кошкой и птичьим гнездом'', 1965-1975.
Дерево, левкас, позолота, 98х39х26 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Фото: сайт ''Моя Третьяковка''

''Хлеб'', 1967. Дерево, 90х65х50 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: сайт ''Моя Третьяковка''

''Беседа'', 1968. Дерево, 100х96х75 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

''Свадьба'', 1968. Дерево, 138х95х53 см.
Государственный Русский музей, С.-Петербург

''Часы", 1969-1970.
Медь, нержавеющая сталь, латунь, текстолит, стеклопластик, сусальное золото, 400х300 см.
Совместно с П. Шимесом, инженер – В. Кальмансон.
Фасад Театра кукол имени С.В. Образцова, Москва

''Коза с козленком'', ''Заяц'', 1969. Авторские модели кукол для часов на фасаде Театра кукол имени С.В. Образцова в Москве. Дерево, роспись, 80х43х40 см, 85х40х35 см.
Музей-заповедник ''Абрамцево'', Московская область

''Медведь'', ''Ворона'', ''Лиса'', 1969-1970. Дерево, роспись, металл, 81х32х45 см, 69х48х39 см, 80х58х33 см.
Авторские модели кукол для часов на фасаде Театра кукол имени С.В. Образцова в Москве. Государственная Третьяковская галерея, Москва

 Голова ''Музы'' (модель, фрагмент).
Для Тульского государственного театра драмы, 1970. Металл

''Всадник'', 1973. Въездной знак в город Теребовль. Эскиз. Гипс, покраска.
Фото Дениса Нечаева с персональной выставки Д. Шаховского в Галерее Назарова, Липецк, 2017

''Радостная песнь'' (Хорал малый), 1973. Дерево, 31х24х10 см

''Мужской портрет в раме'', 1974. Дерево, металл, роспись, 84х46х37 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Фото: сайт ''Моя Третьяковка''

''Новорожденный'', 1974. Рельеф. Дерево, 32х30х13 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

''Букет. Астры'', 1978. Дерево, роспись темперой, 52х34х12 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва. Фото: сайт ''Моя Третьяковка''

''Фигуры на консолях'', 1978. Эскизы. Дерево крашеное, размер фигур: 22х7х5 см.
Для Концертного зала в Сочи Краснодарского края

Входные двери Узбекского национального театра кукол в Ташкенте. 1980. Витраж. Металл

Двери в фойе, 1980. Металл. Узбекский национальный театр кукол, Ташкент.
Фото из альбома ''Дмитрий Шаховской'', М., ''СканруС'', 2003

 ''Прогулка'', 1985-1986. Гранит, 141х30х19 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва

''Наташа"'', 1986. Гранит, металл, 45х18х20 см; ''Коля'', 1986. Гранит, металл, 40х20х15 см

''Приветствие'', 1989. Дерево, 140х30х40 см.
Фото Дениса Нечаева с персональной выставки Д. Шаховского в Галерее Назарова, Липецк, 2017

(На заднем плане) ''О русская земля!..'' Крест. Дерево обгорелое, 230х180х50 см.
Фрагмент экспозиции персональной выставки
в Государственной Третьяковской галерее, 2003

Мемориальная доска поэта Осипа Мандельштама, 1991. Гранит.
Тверской бульвар, д. 25, стр. 1, Москва

Алтарная преграда храма Спаса Преображения в Тушине (Москва), 1993-1994. Царские врата. Белый камень, плинфа, металл, просечка

Поклонный крест, 1995. Дерево. Бутовский полигон, Москва

Фото из архива семьи Шаховских

[1] Выставка 2003 года в Государственной Третьяковской галерее (Прим. сайта ОМС).

26 июня 2025 года в выставочном зале Объединения московских скульпторов открылась персональная выставка выдающегося российского художника Анатолия Михайловича Машарова.

Анатолий Машаров - один из самых заслуженных и самобытных мастеров московской скульптурной школы. Художник, избравший путь затворника, он редко балует публику своими работами. И тем ценнее возможность прикоснуться к миру, созданному этим удивительным человеком.

Скульптуры Анатолия Михайловича, даже в малых формах, дышат монументальностью и обладают редким даром - магией притяжения. Безупречный вкус, чувство пропорции, гармония с пространством и тактильное богатство пластических объемов - вот черты, присущие его произведениям.

Маргарита Камардина и  Екатерина Яковлева показывают экспозицию выставки.

• АНАТОЛИЙ МАШАРОВ. ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА