Выставки

Наш коллега, друг, товарищ и замечательный скульптор Павел БЕЛАН, откликнувшись на просьбу редакции сайта ОМС,  прислал видео-выставку своих работ.

В аннотации к онлайн-выставке Павел Белан, в частности, пишет:

- Работы этой выставки подобны структурному хаосу, где существует схема и свободное выпадание из нее, где случайность задаёт развитие работы.

В процессе действия доля хаоса растёт, то уходит. Действие происходит в яви или в иррациональности, как бы прыгает, расширяет пространство, точнее, захватывает оба.

В какой-то степени, это напоминает Теорию хаоса, когда существует выход из одной точки и незначительный поворот влияет на дальнейшие события.

Мы видим множество взглядов на одну структуру, множество вариантов развития, преобразования.

Поплыли!

Страница Павла Белана на сайте ОМС

Previous Next

Сайт ОМС продолжает серию онлайн-выставок московских скульпторов. Сегодня представляет своих работы и остроумно комментирует их Дмитрий Тугаринов, Народный художник Российской Федерации.

Дожили мы до превращения скульптуры в картинку и прочей удаленки-дистанционки.

Скульптура – это единственный вид искусства (за исключением театра и музыки), существующий в реальном объеме и пространстве, – в отличие от плоскостных живописи, графики и даже кино.

Не буду вдаваться в сложные и глубокие рассуждения великих, от Платона и Аристотеля до Генри Мура и Виппера, а то начну философствовать... это надолго. Но если захотите, я с удовольствием отвечу на вопросы. Можно будет и диспут устроить! Слава богу, самоизоляция вроде бы закончилась – заживём!

А теперь – про свои работы. Всю жизнь я делал только то, что мне нравится, интересно и как я считал нужным. Сейчас стараюсь делать то же самое.

Дмитрий ТУГАРИНОВ

ГРЯДКИ И СКУЛЬПТУРА

Поскольку я пишу этот текст, находясь на своей даче под Талдомом, начну с Натты Конышевой – она моя соседка по грядкам. Лет 25 назад я ее здесь и слепил с натуры. Ходил к ней в гости на участок.

Как говорится, в человеке все должно быть прекрасно – и руки, и ноги, и кроссовки.

В связи с этим можно добавить следующее. В беседе с Игорем Новиковым мы как-то вспомнили фразу нашего учителя Михаила Федоровича Бабурина про некую скульптуру: «Вот смотрите, какая вещь – ровненькая, красивенькая, вылизанная, все ноготочки и складочки на месте. Прям как беленькое, гладенькое, красивое яичко. А разобьешь его – оно внутри тухлое».

В случае с Наттой все вышло наоборот – ничего гладенького. Но все искреннее и далеко не тухло.

СРЕДНЕВЕКОВАЯ ДРАЗНИЛКА

Здесь же на даче я наконец реализовал старую идею – композицию под названием «По реке плывет топор...». Дальше вы и сами знаете.

На самом деле это средневековая дразнилка – так славяне-русичи дразнили выходцев из Германии, которые жили в Лефортовской слободе, а топор должен был плыть по Яузе.

Эту идею мне подал один приятель еще в 2000-е годы: слепить топор как символ Москвы – в противовес питерскому Чижику-Пыжику. Я сделал эскизик – ну и отложил до лучших времен. Потом меня неожиданно начали спрашивать об этой вещи – я ее полноценно слепил во время карантина, отлил, а доработал уже здесь на даче.

БИБЛЕЙСКИЙ СТАРЕЦ

Сейчас, перескакивая с конца в самое начало, хочу перейти к следующему – портрету скульптора Габе.

Я его рубил в творческой группе в Переславле-Залесском во время Олимпийских игр в Москве (а это, спешу напомнить, 1980-й год).

Меня поразил библейский старец, и я его рубил не с натуры, а по впечатлению. Он не знал, что я его рублю, но переживал, почему я постоянно пожираю его глазами во время завтрака, обеда и ужина в столовой.

Потом, когда узнал, успокоился и даже мне позировал. Я слепил еще несколько этюдов. И впоследствии ездил к нему в гости в Ленинград.

В ОДИН ЗИЛ МЫ НЕ ПОМЕСТИЛИСЬ

В этот же заезд в Переславль я сделал академический договор - Емельяна Пугачева.

Это был мой первый академический договор. Тогда в Переславле я был в одной мастерской с Виктором Губко. Мы наработали столько, что два бортовых ЗИЛа нас (в смысле наши работы) еле увезли.

КОНСКИЙ ДИПЛОМ

Это мой диплом. Бабурин поначалу запретил мне это лепить, сказав, что лошадь нужно знать, на ней нужно ездить.

И ­– о чудо! – у меня появилась своя лошадь, и вопрос с «конским» дипломом решился в мою пользу.

Вообще у меня на диплом было три работы, но защищался я одной, так как на свою защиту я... проспал (бывает!).

Когда прибежал, уже вовсю все шло – я успел защитить только одну вещь. Остальные две работы не сохранились (только где-то есть неказистые фотографии).

СВОБОДА И ДЕНЬГИ

А эти две работки я лепил в армии зимой, а весной, когда меня комиссовали, я привез две восковки.

Мне удалось их быстренько отлить и с весенней молодежной выставки у меня их купили – одну за 600 рублей, другую за 800. Бешеные деньги были! Можно сказать, с них началась моя свободная творческая жизнь.

На той выставке у меня стоял тот мраморный скульптор Габе, за которого меня ругали, но его купила Третьяковка. К сожалению, взять его на какую-нибудь выставку нереально – нужно оплачивать очень дорогую страховку. Благо сохранились отличные фотографии, сделанные моим товарищем – фотографом Николаем Алексеевым.

ТОГДА ЭТО БЫЛО ОЧЕНЬ МОДНО

Боксеров я делал тоже где-то на дипломе. Вытачивал прямо из гипса.

Тогда это было очень модно – наляпывать гипс и вытачивать из него.

Почему боксеры? Потому что вроде как к Олимпийским играм готовились, ждали. К боксерам у меня еще были борцы.

МАРШАЛ ЖУКОВ

Меня с детства дико нравился маршал Жуков. Видимо, потому что он лошадник – очень хорошо ездил верхом. Я даже хотел делать его на диплом, но у меня утвердили другие вещи. В итоге я его лепил потом уже.

Одного – который на бревне – я вообще долепливал относительно недавно с молодым скульптором Лешей Дмитриевым, когда он еще учился в институте, в манеже Тимирязевской академии. Так что можно сказать, что благодаря Леше у меня получилась работа. Леша, привет!

РЫЦАРЕЙ ЛЕПИТЬ НЕ ПОЗВОЛЯЛИ

Это моя старинная работа 1982 года, сделанная в ГДР на Международном симпозиуме под Дрезденом. Как все помнят, тогда был Советский Союз.

Я приехал на симпозиум и хотел сделать рыцарей или что-то связанное с германской историей. Но в парткоме сказали сделать что-то нейтральное, не рыцарей.

У меня все тогда было связано с лошадьми, я всегда делал что-то конное, поэтому в итоге все кончилось мальчиком на лошади — прозаично, нейтрально. По-немецки это звучало «Rosa Traum».

За эту вещь я тоже получил громадную премию, на которую мог купить даже машину. Но с машиной, как и с валютой, были проблемы: я хотел привезти ГДРные деньги в Москву, чтобы в «Березке» купить инструменты (кто знает/помнит, что это за магазины, поднимите руки. А лучше ставьте лайки).

Но не вышло. Пришлось все тратить там: за три дня я спустил около десяти тысяч марок. Обедал в фешенебельных ресторанах, покупал дорогую одежду, набрал запасы книг и инструментов – еле влез в купе со всем этим богатством.

Потом оказалось, что эти марки я мог прекрасно привезти в Москву, просто задекларировав, здесь поменять их на чеки – и этими чеками расплатиться в «Березке». Но я этого не знал.

Тогда я еще привез первую углошлифовальную машинку, которую у нас все называют болгаркой.

В целом, время там провел прекрасно. Воспоминания о том симпозиуме самые замечательные.

КАК Я ОБМАНУЛ СОВЕТСКУЮ ВЛАСТЬ

В старые советские времена у нас у всех был интерес к русской истории и православию, но просто так изобразить это дело было нельзя. Поэтому распятие я слепил, как будто это музей, а ради двуглавого орла я слепил (а потом отлил из стали) двуглавого петуха и к нему все остальное.

Но наших комсомольских кураторов так просто не проведешь: они мне все грозили пальцем по поводу петуха. А уже в перестроечное время некоторые ортодоксальные патриоты укоряли меня за то, что я, якобы, издеваюсь над гербом российской империи. Эх, никому не угодишь (это ирония, если что)!

ИЗ КОЛЛЕКЦИИ БАБУШЕК

Эта бабка с метлой – результат моих походов на какие-то коммунистические субботники от комиссии «Индустрия». Были такие у нас такие МОСХовские комиссии, в числе прочего – по походам на различные производства.

Встречал там вот таких бабуль-уборщиц. У меня большая коллекция всяких-разных бабушек.

САМ МАРЦ НАСТОЯЛ!

Эта лошадь — тоже из институтских времен. Отливал ее в ДОКе у Лукьянова на станции «Чухлинка» (кто помнит ­– еще раз ставьте лайки).

У меня ее не брали на анималистическую выставку. И только Андрей Валерианович Марц настоял, чтобы взяли. Та выставка была на улице Уральская в выставочном зале.

СЛЕСАРЬ-ВЫПИВОХА

Был у нас на Вавилова во времена агитплаката слесарь. Звали его Витя Шелунцев. Выпивоха был еще тот.

Физиономию он имел ярко-розового цвета, остренькие голубенькие глазки и здоровую шевелюру абсолютно белых кудрявых волос. За что и получил прозвище Одуванчик.

Мне было интересно слепить его таким одуванчиком. И вообще, до 1985 года я обязательно раз в год рубил одну мраморную работу. У меня есть 4 готовые работы, а последнюю я не доделал.

ПОРТРЕТ БОЙЦА-СОВРЕМЕННИКА

Это была комсомольская путевка на Дальний Восток, и по отчету я сделал этот портрет, за что получил Первую премию на фестивале «Портрет современника» в Праге в 1984 году.

Рубил я этот портрет тоже в Переславле.

ВСЕМ ЖЕЛАЮ ЗДРАВИЯ

Завершая мраморную эпопею, показываю вам «Битву кентавров с амазонками».

Поскольку у меня дикое количество всякого-разного, я не буду сейчас выкладывать все свои козыри. Оставлю их в рукаве своей толстовской рубахи. Перегруз и перенапряг – дело такое...

Продолжение обязательно следует! По желанию зрителей и заявкам трудящихся. Обязательно покажу, расскажу, объясню, приглашу в гости, налью и угощу! Всем желаю здравия!

Фото из домашнего архива Дмитрия ТУГАРИНОВА

Страница Дмитрия Тугаринова на сайте ОМС

Теперь уже несомненно, что в виртуальных выставках оказалось много положительных сторон. В сумасшедшем ритме городской жизни, который нас захлестывал совсем недавно и, надеюсь, еще захлестнет, далеко не всегда хватало времени на посещение всех открывающихся вернисажей, выставок друзей и коллег. Наше знакомство с ними зачастую заканчивалось лишь чтением афиши.

Возникшая за время «карантина» привычка к общению в соцсетях, как безальтернативному способу встреч с друзьями и коллегами, заострила нашу способность воспринимать через экран компьютера художественные работы знакомых и любимых нами авторов, расширила наши возможности узнавания новых имен.

За прошедшие два месяца лента новостей в фейсбуке, перегруженная изначально «фейками», спекуляциями и домыслами, очистилась от мусора и наполнилась произведениями искусства, которыми люди делятся друг с другом.

Это очень позитивная, на мой взгляд, тенденция, вселяющая оптимизм и надежду, показывающая, что тяга к прекрасному внутри многих из нас гораздо сильнее, чем желание копаться в… «жареных» фактах.

Тем приятнее представить вам на пространстве нашего сайта уже вторую виртуальную выставку, на этот раз - Афины Попандопуло, прекрасного автора и замечательного человека.

Те, кто хоть раз в жизни видел созданные ею портреты, навсегда и без шансов на спасение попадают под их очарование. Тем более, что многие из нас хорошо знакомы и с портретируемыми.

Кроме точного внешнего сходства они удивительно верно отражают внутренний мир модели, наполняя работу удивительной теплотой и душевностью.

Я очень рад представившемуся шансу еще раз встретиться (правда, пока на просторах интернета) с работами Афины, хотя не теряю надежды впоследствии увидеть их вживую, еще раз выразить автору слова восхищения. А пока виртуально поздравляю всех с открытием, желаю всем здоровья и приятного просмотра!

Георгий СМИРНОВ,

председатель Объединения московских скульпторов

Афина ПОПАНДОПУЛО: ЛЮБЛЮ ШАМОТ И ЛЮДЕЙ С ЧУВСТВОМ ЮМОРА

Пока мы сидим в самоизоляции, онлайн-выставки – единственная возможность рабочего общения. Будем надеяться, что в скором времени вернутся офлайн-выставки с гостями, речами и фуршетом.

В онлайн-формате сложно показать объем. Поэтому буду компенсировать картинки своими комментариями. Постараюсь быть краткой.

Мои портреты – это скульптура в керамике. Здесь присутствует объем, условность и декоративность. Я люблю шамот, и мне нравится сочетать объем с цветом.

Портретов у меня немного, потому что трудно найти творческую личность с большим чувством юмора. В своих портретах я стараюсь отобразить не только внешнюю красоту, но и внутренние качества.

Бывает, что портретируемые страшно обижаются. У меня такое было лишь один раз: портрет не понравился настолько, что меня просили его сломать. Но с первый же выставки он был куплен государственным музеем.

Если обратиться к истории, такие не очень приятные истории были у многих великих мастеров – Веласкеса, Вермеера, Рембрандта, когда их портреты не производили желаемого эффекта. Но дело ведь не в рукоплескании, а в восприятии личности, образа.

"ДО СИХ ПОР НЕ МОГУ ОСТАНОВИТЬСЯ"

"На самом деле, с этих двух работ все и началось. Это – портреты моего сына Юры и мужа Мити.

Ничто не предвещало... В конце 1980-х мы поехали в творческую группу в Дзинтари, и там неожиданно для себя я слепила эти работы, вошла во вкус и до сих пор не могу остановиться.

Леплю в основном портреты своих друзей и знакомых – творческих людей с хорошим чувством юмора".

ЖИВОПИСЕЦ КАТЯ

"Эта фигура – Кати Козловой – называется «Живописец Катя» (в натуральную величину, между прочим).

Я ее рубила в Переславле тоже в далеких 1980-х. Помню, когда работы всей нашей творческой группы вывозили в Москву, моя работа выпала из грузовика по дороге и бесследно исчезла...

Почему-то мне захотелось ее повторить. Сразу как приехала в Москву, вырубила точно такую же фигуру. Но она уже не потерялась, а нашла свое место в коллекции одного из больших федеральных музеев".

ПРИНЦЕССА С ПРУЖИНКАМИ

"Следующими были эти портреты – моей подруги, художника Иры Слувис, и мой автопортрет.

Ира – очень творческий человек. Ее фантазия бурлит, не знает границ.

Мне захотелось сделать ее принцессой – с заколкой в виде короны с золотыми шариками на пружинках.

Удивительно, что этот портрет очень понравился маме Иры – Людмиле Николаевне Уртаевой, на тот момент главному художнику Экспериментального творческо-производственного комбината  «Воронцово».

ДВА ДРУГА

"Это портреты скульпторов и двух друзей – Андрея Балашова и Игоря Козлова.

В моей памяти они остаются именно такими – как я их изобразила много лет назад.

Слепила я их, потому что они тоже были со мной в творческой группе в Переславле-Залесском".

ТО ЛИ ФАРАОН, ТО ЛИ СТАЛИН

"Это портрет моего однокурсника, керамиста Дмитрия Степанова.

Мне захотелось сделать его в египетском стиле, потому что в нем было что-то от фараона. Но когда я его везла на такси на выставку, водитель спросил меня:

- Это случайно не портрет молодого Сталина?"

ПОРТРЕТ ГАЛИ ШИЛИНОЙ

"Портрет скульптора Гали Шилиной сейчас находится в коллекции большого государственного художественного музея".

ЗАГАДОЧНЫЙ СВИТЕР

"Портрет моего папы ­– cкульптора-анималиста Георгия Николаевича Попандопуло.

Орнамент по свитеру – это контур его ключевых работ и композиций.

Данный портрет я тоже лепила в Дзинтари вместе с портретом мужа и сына. Получился семейный подряд".

ПО СЕЙ ДЕНЬ В ТРЕНДЕ

"Это – Алик Цигаль 30 лет назад.

У него была очень красивая замшевая куртка рыжего цвета с бахромой, которая отлично сочеталась с его роскошными черными волосами. Он и по сей день остается в тренде".

СКУЛЬПТОР С КОЛОКОЛЬЧИКАМИ

"Андрей Асерьянц – мой друг, сосед по Владыкино, тоже выпускник Строгановки и просто классный, веселый и мегатворческий человек.

Именно эти качества я и воплотила в его образе. Растянутая футболка, сползающая с плеча, – не моя придумка. Он так и ходит в мастерской. А колокольчики – это отсылка к его постоянному смеху и шуткам". 

ПОЧЕМУ В ПРИЧЁСКЕ ГВОЗДИ?

"Машу Калмыкову я знаю с детства. Маленькими мы много времени проводили в мастерских родителей во Владыкино.

Маша окончила Суриковский институт, и все было серьезно. Но в один прекрасный момент она перешла на «щепочки и гвоздики», из которых делает прекрасные арт-объекты.

По низу портрета орнаментом проходят ее основные работы, а в прическу вмонтированы гвозди".

ПОРТРЕТ ТАНИ ФЁДОРОВОЙ

"Портрет Тани Федоровой – художника по стеклу и подруги детства.

В ее красоте и стати тоже что-то есть от египтянок, поэтому в портрет я включила египетские мотивы".

МУДРЫЕ РЕЧИ

"Портрет скульптора Жени Яроша – моего соседа и по дому, и по мастерской.

Знаем друг друга с самого детства. Я пыталась сделать его в образе философа, поскольку его мудрыми речами можно заслушаться".

Страница Афины ПОПАНДОПУЛО на сайте ОМС

Previous Next

В ЖЕНЕ МЕНЯ ПОРАЗИЛА ЕЕ ИСКРЕННОСТЬ

Дорогие друзья!

Вот, наконец, и мы дошли до формата on-line выставок. Конечно, очень жаль привычного очного формата, подразумевающего зал, гостей, открытие, море цветов и дружеских лиц и, непременно, фуршет. Хотя все это – не главное. Просто скульптура объемна, и смотреть ее, конечно, вживую намного интереснее и правильнее.

Однако и в новом формате есть свои плюсы – выставку могут «посетить» зрители практически из любой точки мира, где есть интернет. И такую выставку можно сохранить на память, вернуться к ней спустя какое-то время, еще раз задуматься над работами автора и полюбоваться особенно понравившимися произведениями.

Конечно, карантин не вечен. Будут еще выставочные залы наполняться нашими работами, будут зрители – суровые и благосклонные, будет живое теплое общение. Этого мы непременно дождемся, а пока…

Наш первый автор нашей первой on-line выставки: очаровательная Евгения Дубровина! Персональная выставка Евгении должна была открыться московской галерее «TI`ART» 11 апреля. Должна была, но, увы, не открылась по известным всем причинам.

Не буду вдаваться в биографические дебри и список наград Евгении – все это есть в биографической справке. Просто хочется сказать несколько слов об этом замечательном художнике.

Мы с Женей знакомы очень давно, и еще в самом начале нашего знакомства меня поразила ее искренность. Искренность, выражающаяся во всем – в манере общения, в образе мыслей и, особенно, в ее работах. Каждая ее скульптура является, ни больше ни меньше, ее авторским переживанием.

Нахождение образа, наиболее полно раскрывающего смысл работы, максимально открывающего зрителя для сопереживания, эмпатии, есть, как мне кажется, одна из важнейших сторон ее творчества. Я не говорю о чисто профессиональных качествах ее как скульптора – Евгения, получив прекрасное базовое образование, не остановилась на достигнутом. Она продолжает работать с натурой, делает массу набросков, совершенствуя волшебное соединение глаза и руки, так необходимое художнику. Ей подвластны многие жанры – и портрет, и анималистика, станковые композиции, а так же монументальные произведения.

Все это мы можем увидеть на ее открывающейся выставке. Должны были вживую, но пока оn-line. Уверен, что по завершении нынешнего апокалипсиса эта выставка обретет материальность. И мы подарим нашей талантливой современнице Евгении Дубровиной цветы, поздравим с открытием замечательной выставки очно и с любовью.

А пока, Женя – принимай поздравления от поклонников в электронном виде. Мы очень рады новой встрече с тобой и твоим творчеством! Новых тебе творческих успехов, реализации творческих планов и крепкого здоровья!

Георгий СМИРНОВ,
председатель Объединения московских скульпторов

Евгения ДУБРОВИНА: СОХРАНЯТЬ ИЗЯЩЕСТВО И ЛЕГКОСТЬ

«ВОРОНА», бронза, 2005

«Еще учась в институте, я участвовала в росписи трапезной Храма Христа Спасителя в Москве. И вот, возвращаясь как-то с работы, я увидела на снегу красавицу-ворону и сразу в нее влюбилась. Просто не могла её не слепить!

Помню, делала эскизы, наброски, но бронзовый вариант появился намного позже, уже после окончания института.
Вообще некоторые темы долго живут, вынашиваются. Иногда только со временем приходит понимание того, какой должна быть скульптура.

А наша «Ворона» явно что-то задумала. Что-то такое она видит, что невидимо нам, и, по-моему, невероятная хитрость руководит всеми ее помыслами».

«СВЯТАЯ ЕКАТЕРИНА», бронза, 24х51х22, 2007 

«Святая Екатерина родилась в Александрии, была царского рода и получила прекрасное образование. Ее казнили за христианскую веру при императоре Максимилиане. Колесовали.

Чтобы сохранить в скульптуре иконографические детали, я изобразила Екатерину с колесом за спиной. Оно олицетворяет не только орудие пытки и смерти, но и лучи света, исходящие от святой, в руке которой - символичная пальмовая ветвь».

«ДРАТХААР», бронза, камень, 31х57х23, 2009

«Здесь я стремилась передать удивительную искренность и живость характера дратхааров.

Не знаю как вам, но мне кажется, что эта бронзовая собачка вот-вот сорвется с места, начнет ходить, прыгать, вилять хвостом, а потом будет радостно ласкаться к хозяину».

«КОСИЛКА», бронза, 2010

«В «Косилке я попыталась энергично (может быть, даже слишком смело), с помощью не совсем обычной композиции, решить не только чисто скульптурные задачи (отношение большого и малого объемов), но и расставить литературно-философские приоритеты.

Хотелось показать, что всё находится в движении. Лошади рвутся вперед, а крестьянка удерживает их.

Большую часть детства я провела в деревне. Такие конные косилки были очень распространены в дореволюционной и советской России. Их и сегодня можно встретить в некоторых деревнях и фермерских хозяйствах. До сих пор они находятся в рабочем состоянии.

Сельская работа - это тяжелый труд, но в то же время радостный и вдохновенный. Зной, слепни. Мощные кони, преодолевая, казалось бы, непомерную тяжесть железа, впиваются тяжелыми копытами в землю и везут косилку по густой, сочной траве вперед, не зная усталости. А управляет этой сложной машиной небольшая, хрупкая женщина, она в центре всей композиции».
 

«ЭДИТ ПИАФ», бронза, 53Х20Х20, 2012

«Эдит Пиаф» - это была романтически-экспрессивная лепка. А как еще передать, что худенькая и даже невзрачная женщина, выходя на сцену, всегда превращалась в красавицу?

Эдит Пиаф - маленький парижский воробушек, обратившийся в чудесную певчую птицу, воспарившую в невиданную высь с самого дна. Буквально в каждом миллиметре скульптуры я пыталась показать трагический излом в судьбе легендарной певицы.

Сжимая в правой руке цветы от благодарных зрителей, левой рукой Эдит словно показывает, что ей нужна помощь - вот почему ее руку я сделала открытой.

Большое сердце великой миниатюрной певицы всегда звучало в унисон с музыкой и билось в такт с нею. И я очень старалась, чтобы скульптура «звучала» дуэтом вместе с ее прекрасным голосом, который невольно возникает в памяти, когда вспоминаешь эту удивительную певицу».

«ЖЕРЕБЕНОК», бронза, 15х14х7, 2014

«Хрупкий, только появившийся на свет жеребенок еще неуверенно стоит на своих тонких ножках. Но в нем уже заложена грация и стать будущего скакуна».

«МАЛЬЧИК СО ШТУРВАЛОМ», бронза, 120Х70Х60, 2016

«Как передать свободу и мечтательность, которая свойственна молодости?

В данном случае: надо очень точно подобрать расположение штурвала. Мальчик должен находиться на небольшом расстоянии от него и касаться его слегка-слегка.

А еще надо тщательно проработать складки одежды, чтобы создать ощущение встречного ветра, потому что встречный ветер символизирует открытую дорогу к новым возможностям.

А еще особый рельеф лица, поворот головы мальчика — это чтобы передать внутреннюю уверенность мальчишки в собственных силах».

«ВЕСНА», бронза, 195Х54Х60, 2019

«Как уйти от манерности и какой-либо слащавости, которые так часто свойственны женским образам? Только с помощью пластики. Моей задачей было - сохранить только изящество и легкость».

«КАНЦЛЕР А.М. ГОРЧАКОВ», бронза, 20х12х12, 2012

«А.М. Горчаков - российский министр иностранных дел, крупнейший дипломат XIX века, последний канцлер Российской империи. Родом из ярославских князей - Рюриковичей. Учился в лицее с Александром Пушкиным, знал несколько языков, был великолепно образован.

Этот бюст я выполнила в ювелирной манере. Он совсем небольшой по размерам, но все его детали я выверяла очень тщательно. Какая же это была кропотливая работа... Передать все эти складки на одежде, пряди волос, все эти морщины...

А вот сейчас Александр Михайлович как встанет c постамента и как начнет свою речь, которыми он так славился на всю Россию и мир!»

«ДИСКОБОЛ», бронза, камень, 63х22х22, 2010

«На античных Олимпийских играх атлеты выступали обнаженными, причем участвовали в них, как известно, исключительно мужчины. Так что не удивляйтесь, граждане!

Почему-то подавляющее большинство скульпторов чураются эстетики мужского тела и куда охотнее воспевают женские формы.

Ну а что касается моего дискобола, то он сосредоточенно застыл в ожидании состязаний и уверен в себе и в победе».

ПРОЕКТ ПАМЯТНИКА ПРЕПОДОБНОЙ МУЧЕНИЦЕ ВЕЛИКОЙ КНЯГИНЕ ЕЛИЗАВЕТЕ ФЕДОРОВНЕ, гипс, 75х64х42, 2017

«Елизавета Федоровна сидит на скамейке, в монашеском одеянии.

Ее муж великий князь Сергей Александрович, московский генерал-губернатор, уже убит бомбой террориста.

Она давно оставила свет, приняла постриг и основала Марфо-Мариинскую обитель милосердия.

Перед нею - раскрытое Евангелие. Вот этими красивыми аристократическими руками великая княгиня перевязывала раненых и больных».

ПРОЕКТ ПАМЯТНИКА СВЯТОЙ КСЕНИИ ПЕТЕРБУРГСКОЙ, гипс, 110х83х83, 2016

«Святую я изобразила в строго иконописном стиле.

Она стоит в своей обычной одежде на ветру, на небольшом участке земли или камушке, за которым простираются бурлящие потоки Невы и видны силуэты храмов Санкт-Петербурга. Сзади, по Лавре прогуливаются люди, среди них – Александр Пушкин и Николай Гоголь. В Лавре находятся церкви, растут деревья, чем-то все это похоже на сценку из старинной литографии.

Здесь я стремилась повторить смысл иконы: ведь это не мы смотрим на изображаемых святых, а они оттуда смотрят на нас. Поэтому фигура Ксении больше остальных фигур, как тот мир больше и ближе, чем это может казаться.

У Голубя, который рядом с блаженной Ксенией, всегда много смыслов. В Ветхом Завете Ной выпускал голубя из Ковчега, в Новом образ голубя становится образом Святого Духа.

А еще голубь - обыкновенная городская птица. Святая Ксения была городской нищей и, как многие думали сумасшедшей, то есть блаженной. Этот голубь в каком то смысле соединяет наш мир и мир иконы, так же как и святые, блаженные, мученики, имея человеческую природу, являются нашими заступниками перед Богом».

«ПОСВЯЩЕНИЕ КИРИЛЛИЦЕ», шамот, 2019

«В этой работе мне была предоставлена абсолютная свобода действий. Я сделала ее для болгарского города Плиска, где в IX веке зарождалась кириллица. А заказал мне работу Карен Алексанян, основатель уникального музея «Двор Кириллицы».

За основу я взяла иконографический образ Бога Саваофа, потому что, как мне кажется, эта азбука дана прежде всего Богом, через его святых. Язык – это то, чем человек отличается от животных, и им нас наделил Создатель.

Понятие же «кириллица» представляется много большим, чем сама азбука – это основа языка, на котором говорят все славянские народы, люди разных конфессий и вероисповеданий.

По преданию, первыми словами написанными на кириллице, были «В НАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО. И СЛОВО БЫЛО У БОГА. И СЛОВО БЫЛО БОГ» - именно так начинается Евангелие от Иоанна.

Поэтому эти слова я расположила на фасадной части композиции, где также изображены четыре существа,символизирующие евангелистов. Это Ангел - символ евангелиста Матфея; Лев, относящийся к евангелисту Марку, так как его Евангелие считается наиболее царственным; Телец – евангелист Лука; и, наконец, Орел – образ евангелиста Иоанна как символ высоты его учения.

На задней части композиции я сделала надпись – «Посвящается кириллице». Скульптура выполнена в шамоте, в любимой мной иконографической манере и расписана в сдержанных пастельных тонах».

ОТЗЫВЫ О ТВОРЧЕСТВЕ ЕВГЕНИИ ДУБРОВИНОЙ

Скульптор Александр Рукавишников о «Весне»:

«Работа очень красива в сечениях и обладает большой энергией. Смотришь на нее как на Бельведерский торс и не можешь оторваться».

Искусствовед Сергей Орлов о «Косилке»:

«В традиционной теме сельских полевых работ Евгения Дубровина открыла символический смысл. По полям проносится неистовая Валькирия на колеснице, запряженной парой черногривых коней. Колесница Валькирии вооружена грозными зубчатыми граблями. Царица ночи сбивает с Земли дух вражды и распрей, расчищает путь к природе».

Искусствовед Наталья Дуборовина-Уточкина, однофамилица скульптора:
"Несмотря на свою молодость, Евгения Дубровина - скульптор с огромным творческим диапазоном, много и плодотворно работающий в разных жанрах: в станковой скульптуре она известна как превосходный портретист и анималист. В жанре мемориальной пластики Евгения зарекомендовала себя как мастер глубокого психологического портрета, владеющий вместе с тем приемами и стилистикой монументальности».

ПОДГОТОВИЛ МИХАИЛ КРЕНДЕЛЬ