23 сентября 2026 года в выставочном зале Объединения московских скульпторов (Староватутинский пр., 12) открылась персональная выставка Евгения Гоманова.
Евгений Гоманов родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Окончил Ростовское художественное училище имени М.Б. Грекова, затем Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился в мастерской профессора М. В. Переяславца. Скульптор участвует в российских и международных выставках, фестивалях ледовой и песчаной скульптуры, занимается преподавательской деятельностью. Его произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Выставка объединяет произведения разных лет. Особое место в экспозиции занимают работы последних пяти-шести лет, когда значительная часть творческих поисков Евгения Гоманова связана с керамикой. Скульптор работает с различными материалами: деревом, бронзой, глиной, шамотом, использует наглазурную эмаль.
В экспозицию вошли произведения из нескольких авторских серий "Флора и фауна", "Самые дорогие существа на свете", "Кнут и пряник". За каждой из них стоит собственный круг образов, наблюдений и ассоциаций.
В серии "Самые дорогие существа на свете" скульптор обращается к анималистическому портрету. Ее героями становятся собаки разных пород, причем многие произведения создавались с натуры. Здесь важны не только характерные особенности животного, но и его индивидуальность, тот самый узнаваемый характер, который превращает изображение животного в настоящий портрет.
Источником серии "Флора и фауна" стали впечатления от путешествий, наблюдения за животными и растениями, привезенные сувениры и случайные находки. Среди художественных импульсов автор также называет фильм японского режиссера Такеши Китано "Ахиллес и черепаха.
Иной характер имеет серия "Кнут и пряник". В ней соединяются игра со смыслом известного выражения и размышление над женским образом, уходящим своими истоками в глубокую древность. Одним из узнаваемых знаков славянской традиции становится кокошник, включенный автором в современный пластический контекст.
Произведения Евгения Гоманова заметно различаются по масштабу, от небольших камерных вещей до скульптур в человеческий рост. Разнообразие материалов, сюжетов и пластических решений позволяет увидеть на выставке разные стороны творчества автора и проследить, как менялся его художественный язык на протяжении нескольких лет.
2 сентября 2026 года в выставочном зале Объединения московских скульпторов (Староватутинский пр., 12) открылась выставка Наталии Мещаниновой "Девушка с веслом на Реке Приключений". Накануне открытия Наталия решила рассказать о себе и своем творчестве.
- В водах Реки трудно выгребать без весла. Зато с веслом хорошо и надежно. Весло - инструмент по руке, друг и товарищ. Человек - капитан, весло -матрос. А Река храбрым приносит удачу, спасибо ей.
Путь от начала и до завершения серьезное дело, каждый это знает. Будь готов к сюрпризам - это же Река Приключений. Раз уж ты в игре, и о днище плещется веселая вода, то ждут тебя испытания, загадки и шутки Реки. Ей тоже интересно.
Когда я затеваю новое дело, то как бы пускаюсь в плавание. И на сей раз работа над выставкой тоже была интересной и неожиданной. Сразу наметились две темы - статика и динамика. Вполне реалистичные пластилиновые фигурки никуда не торопятся. Спокойно наблюдают. Зато все остальные прочие остановиться не могут, они - само действие. Полгода радовала своим искусством танцовщица буто (это такой жанр пластики, когда танцующий похож на некое замедленное перекати-поле) Анастасия Иванова, удивительно талантливая. И мне хотелось найти другие, новые возможности изображения этого странного танца, так похожего на нашу жизнь.
Непрерывное движение, сначала кажущееся хаотическим, но подчиненное строгим правилам базовой техники, ритму и пластике, на деле является простроенным жанром. Сначала были просто рисунки на бумаге, линией, цветом. Не оставляло ощущение приподнятой радости, когда встречаешь Свою модель. Как правило, ненадолго, и надо ловить момент. Это движение, такое пространственное, просило иной реализации, задержки в пространстве. Надо было выйти из плоскости листа на предметы, имеющие объем. Листья дерева, одежда, аксессуары, затем просто различные предметы - ведерко, гитара, палатка, поддувная байдарка…
Возник вопрос - а как отобразить такое движение-кружение через аналог скульптуры? Так возникли странные кувыркающиеся фигуры из проволоки и газетной бумаги. Они умеют зависать на предметах или в пространстве на ниточках, а кукловода, как почти всегда, не видно.
Тут случилась у меня радость. Наконец-то нашлись герои странствий по моим давним беспредметным объектам-картинам. Но персонажи у меня маленькие, и сила их в количестве. Это стая, клин, семейка… А какие же тогда большие?
И вот тут, как Афродита из пены, милой моему сердцу упаковочной пленки - и простой, и "пупырки", - вышла наконец моя Девушка с веслом. Пока только портрет, тело и весло придется ей подарить прямо при монтаже выставки. Но какие наши годы! Главное- начало положено.
Я очень благодарна за возможность показать на выставке все эти плоды моих размышлений, находок и восторгов. Слава Богу, есть Комбинат, выставочный зал, наше прекрасное Правление. Ситуация сложилась непростая. Я много работаю с моделью, это мне нужно и любимо. И вдруг от нас уходит, вернее, улетает, Олег Бадмаев. Прекрасный скульптор и человек, надежный товарищ, он вел твердой рукой натурный класс.
Спасибо молодежи из Строгановки. Не спасовали, не разбежались. Наоборот - стали работать еще интенсивнее. Денис Могильников взял на себя работу, которую раньше делал Олег. Нам позировали прекрасные модели, вполне узнаваемые в моих этюдах. Работа с ними так затянула, что не оставалось времени на остальное. Это для меня интереснейший этап. Чтобы чувствовать себя свободной в жанре поп-арта, как я его понимаю, я должна понимать пластику, пространственность и строение фигуры, особенно фигуры в движении. Я еще не касалась анималистики, надеюсь, это еще впереди.
Связать предметное и беспредметное, реалистичное и абстрактное - задача непростая, но очень интересная. Наш мир построен по принципу дуальности, и, идя своими ногами по тверди земной, в непрерывном балансе опираясь и на правую, и на левую, мы просто соответствуем нашему миру.
Я люблю этот наш прекрасный мир, люблю путешествовать, видеть новое. Как поется в песне, от забот тех остались чемодан да рюкзак. Мои родители ходили на байдарке по Оке и Угре, а потом появилась я. Наверное, быть девушкой с веслом - дело семейное. Спасибо друзьям-туристам, - они брали меня с собой на сплавы по рекам. Иногда даже очень непростецкие. Мне выпала великая честь несколько лет подряд быть матросом при крутом капитане - Степане Степановиче Солоде. Он мастер спорта по водному слалому и вообще широко известен в узких спортивных и самолетных кругах. В узких - потому что очень скромный. Редкое достоинство по нашим временам. Разукрасить предметы туристского обихода, мои или зависшие у меня на неопределенный срок дружеские - дело радостное и естественное для такой особы, как я. Раньше в МОСХе была секция "Спорт в искусстве". Почему бы не отразить свое искусство в спорте?
Доводилось мне смотреть красоты мира не только с рюкзаком. Поездила я неплохо. Все интересно, все красиво, а для художника в особенности. Увиденное потом отражается в картинах, рисунках, скульптуре, а еще и в мелодиях и словах, записанных на бумагу и прочие носители, а потом исполненных. Каждый день прекрасен и неповторим. Спасибо за каждое мгновение нашей жизни. Она продолжается. Значит, Девушка с веслом все летит меж берегов Реки Приключений.
Как я раскрашивала мир
Когда художник лепит или рисует модель, он всецело поглощен своей работой. Он фиксирует то, что видит и понимает. Очевидна разница между художником и фотоаппаратом, хоть некоторые фотографы и поспорили бы. Конечно, художник пристрастен, он улавливает свою красоту, решает свою задачу. А во время динамического рисунка нужна максимальная концентрация внимания, почти отрешенность - ведь у тебя на глазах все меняется.
Привыкнув к этому темпу, я начала экспериментировать с размерами и форматом листа бумаги, рисовала флейцем на обоях и на случайно обретенной после ремонта у соседей полупрозрачной волокнистой ткани. Интуитивно я чувствовала, что нужен какой-то новый материал. На помощь пришел Его Величество Случай. Мои друзья освобождали балкон от залежей всего. И мне досталось огромное количество совершенно новых белых футболок ну совершенно бесплатно. Появились и краски по текстилю, акрил - ведь все равно портятся. Результат эксперимента превзошел мои ожидания.
Сразу получилось интересное сочетание размытости и четкой линии. Я не расписывала одежду, а использовала ее вместо бумаги. Сначала на белом фоне, потом на всяких других, различных по цвету и тону, фактуре, форме… В ход пошли всякие странные вещи, нашедшие приют в моей мастерской и подаренные мне зачем-то (теперь понятно, зачем) моими друзьями. Рабочие куртки советских времен, старая длиннющая юбка, зонтики-трости… Рисуя на всем на этом, я строго придерживалась натуры. Настя радовала своим искусством каждую неделю, иногда и по два раза. Но не всегда же она будет рядом, у нее много дел. И я стала искать "безнатурные" ходы. Пришла очередь трансформации натурного рисунка в жанр росписи.
Рисунок с натуры - почерк художника, он у каждого свой, индивидуальный, и это правильно. А роспись - это промысел, артельное дело. Приемы должны быть просты и понятны исполнителям. Конечно, я не ставила перед собой задачу организации производства. Но трансформировать рисунок в знак мне хотелось. Я же промграфик по образованию. Меня восхищает шрифт как феномен человеческой культуры. Буква, иероглиф. Способ красивой передачи информации. Мне доводилось видеть петроглифы, пещерные рисунки. Они очень современны, вернее, вневременны. Человек-то не меняется, в сущности. Знак, рисунок -это язык обращения к иным Силам. Слово, которое было в начале, не имеет формы, но его можно изобразить, и тогда его поймут другие. Во всяком случае, есть на то надежда.
От зонтиков я перешла к палатке. Это тот же зонтик, но большой. Но в отличие от зонтика палатку я расписывала как ткань, лежащую на столе, сама не зная, как это будет выглядеть в собранном виде. Но сначала был полиэтиленовый тент. И уже тогда стало понятно, какие замечательные эффекты получаются при растеке краски на мятом полиэтилене. Они сопоставимы с эффектом сборчатых глазурей.
А вот старая пожившая байдарка оказалась крепким орешком. Но я и с ней справилась. Получилась волшебная лодка из африканского далека. Спасибо моей любимой Танзании.
В общем, много-много радости принесла я детишкам, во мне живущим. Хорошая это была мысль - сделать выставку. Мир дуален, и все происходит благодаря и вопреки. Я много занималась керамикой. Потом пришел черед бронзы. Это прекрасные материалы, здорово, будем продолжать, Бог даст. Но невыносимую легкость бытия тоже никто не отменял. Прежде чем отнести ее на свалку, можно посмотреть внимательно, какие возможности она таит.
1 июля 2026 года в выставочном зале Объединения московских скульпторов (Староватутинский пр., 12) открылась выставка "Флора и фауна".
Это уже ставшая традиционной выставка московских скульпторов-анималистов, на которой свои произведения представляют как заслуженные мастера жанра, так и начинающие художники.
Красота и многообразие природы - лейтмотив выставки. Каждый автор решает в своей, присущей ему манере эту непростую, но увлекательную задачу. Различные цветовые и пластические находки, скульптуры, выполненные в разных материалах - бронзе, камне, дереве, керамике и современных композитных материалах, а также размещенные на стенах живописные и графические работы создают особую, неповторимую выставочную атмосферу.
13 мая 2026 года в выставочном зале Объединения московских скульпторов (Староватутинский пр., 12) открылась персональная выставка Олега Ковригина "Скульпт.Ура".
Олег Иванович родился в 1953 году в Коломне, работает в области анималистической пластики, известен своим уникальным подходом к работе с природным камнем.
Художник окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М. Васнецова, а также Московский государственный гуманитарный университет имени М.А. Шолохова. Член секции скульптуры МСХ и Объединения московских скульпторов, член Союза художников СССР и России.
Олег Ковригин - участник более 90 российских и международных выставок, постоянный участник симпозиумов по льду и камню. За вклад в развитие изобразительного искусства награжден серебряной медалью ВДНХ и медалью Московского союза художников. Работы мастера находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, московского Парка искусств "Музеон", в многочисленных частных собраниях в России и за рубежом.
Творчество Олега Ковригина основано на глубоком взаимодействии с природным материалом. Скульптор не столько создает форму, сколько выявляет ее, следуя внутренней логике камня. Его произведения - это лаконичные и выразительные образы животных и природных форм, в которых раскрывается естественная красота и пластическая цельность материала.
8 апреля 2026 года в выставочном зале Объединения московских скульпторов (Староватутинский пр., 12) открылась персональная выставка скульптора Татьяны Чеботарёвой (1953-2020). Сайт ОМС показывает экспозицию выставки.
Используя сайт, вы соглашаетесь с использованием файлов cookie и технических данных посетителей для обеспечения работоспособности и улучшения качества.
