20 января 2026 года в выставочных залах Российской академии художеств (Москва, ул. Пречистенка, 21) открывается выставка Ольги Трушниковой и Сергея Манцерева "Где сходятся параллели".

Что будет, если встретятся два ярких, не похожих друг на друга мира? Если узами брака соединятся два сильных творческих ума?  Кто-то скажет, что неизбежны соперничество и попытки подавить друг друга, но если приглушить голос собственного «эго» и прислушаться, то можно уловить ту удивительную и непередаваемую гармонию аккордов, которую создают, соприкасаясь, эти две параллельные вселенные.

Ольга Трушникова родилась в Ульяновске в 1963 году. В 1983-м с отличием окончила Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а в 199-м - Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, мастерскую станковой живописи под руководством академика РАХ Т.Т. Салахова, преподаватели - Л.В. Шепелев, С.Н. Шильников. С 1995 года - член Московского союза художников. Ее  творчество отмечено серебряной медалью Российской академии художеств. С 2012 года - член-корреспондент РАХ.

Мир на картинах Ольги Трушниковой излучает тепло и спокойствие. Он соткан из лоскутов детских воспоминаний, светлых и беззаботных образов, городских и деревенских пейзажей.

Ольга - мастер жанровой композиции. Ее вдохновляет то, что она видит непосредственно, и все сюжеты ее работ рождаются из ее собственных воспоминаний. Говорят, с годами воспоминания "затираются" и теряют былую яркость и впечатление, но Ольга обладает удивительной способностью запечатлять самые трогательные и теплые моменты жизни, даже если они простые и бытовые, и разжигать в наблюдателе искру ностальгии.  

Животные занимают особое место в творчестве художницы. Они или становятся главными героями картин или сопровождают людей в ее замысловатых, "лоскутных" композициях. Без зверей мир будет ощущаться пустым - так считает Ольга.

Новая серия работ Ольги посвящается тихой жизни на ее малой родине - городе на Волге, Ульяновске. Не может быть Волги без рыбаков - и зимой, и летом их можно всюду встретить, на льду, на лодках, а каждую среду они приезжают в город торговать своим уловом. Они стали главными героями картин художницы об этой реке. "Рыбный рынок" ярко передает это изобилие рыбы, которой Волга щедро награждает труды рыбаков: лещи, судаки, караси блестят свежими зеркальными боками на прилавке.

Неспешная, размеренная жизнь дачника - еще одна тема, которую Ольга раскрыла с особой любовью. У нее есть собственный сад, и она впускает в него зрителя через серию новых картин. "Терн созрел в саду у деда" - летняя сцена из воспоминаний ее юности. Дача, покосившийся старый заборчик и дети, уплетающие спелую сливу. "Бабушкино крыльцо" и "Старая яблоня"  передают то, как ощущается сад в разные сезоны. Разные месяцы лета, разные поколения, и все они объединяются в композициях, говорят друг с другом без слов.  

Дачники, едущие на велосипедах с корзинами яблок и ведрами помидоров, бабушка готовит варенье в тазу, дед нарезает яблоки  - это те воспоминания, которые заражают созерцателя светлыми и до боли знакомыми чувствами. Они и есть сердце картин Трушниковой, источник вдохновения, из которого рождаются жизнеутверждающие сюжеты.

Картины Ольги Трушниковой мягко погружают зрителя в процесс созерцания, незримо противостоят бегу времени в современных городах-мегаполисах и будто бы исцеляют уставший от бешеной скорости разум возможностью думать и наблюдать.

Сергей Манцерев родился в Пензе в 1957 году. В 1979-м с отличием окончил Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого, а в 1989-м - факультет монументальной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское). С 1991 года является членом Московского союза художников. Его творчество отмечено серебряной медалью Российской академии художеств. С 2012 года - член-корреспондент РАХ.

Сергей Манцерев - художник широкого диапазона, любящий сложные и масштабные задачи. Его стиль полон экспрессивных и экспериментальных приемов, его картины приковывают внимание, никогда не оставляют зрителя равнодушным. Сергей - признанный мастер живописи и скульптуры, он свободно ходит между мирами академического искусства и авангардного, он один из немногих, кто может показать, что рождается на стыке этих миров. Ему близки амбиции художников Возрождения, которые стремились  покорить все виды искусства и таким образом достичь совершенства.

Манцерев не только постигает живопись и скульптуру по отдельности, он их совмещает. В его руках скульптура вдруг обретает цвет и пластичную фактуру масляных мазков, а на живописных работах возникают объемы и различные текстуры. 

Как мифологический проводник в иные миры Сергей совершает таинство и внедряет скульптуру в живопись в серии картин о московском метро. Метро - само по себе напоминает портал, подземный город, в котором нужно строго соблюдать его правила: "Не прислоняться", "Отойдите от края платформы", "Осторожно, двери закрываются". Эти картины выполнены в экспериментальной технике, где совмещаются живопись и рельеф. Из авангардных композиционных пятен, широких линий, прочерченных мастихином, и узора человеческих лиц и силуэтов прорываются рельефные классические узоры 1930-х годов и даже античные фигуры.

В работах Сергея поражает не только широта диапазона его техник, но и разнообразие тем, а так же глубина их раскрытия. В его творческом наследии - монументальные  полотна, посвященные самым почитаемым святым в России: "Борис и Глеб", "Чудотворец", "Св. Георгий", "Никола Можайский", "Параскева Пятница", "Св. Пантелеймон". Современная выразительность и смелость техник сочетается здесь с традициями иконописи, с каноническими элементами. В исполнении художника образы святых монументальны, они составлены из геометрических фигур, контрастных текстур и гибких линий.

В то же время живой цвет, воздушные мазки и наслоение фактур усложняют и углубляют пространство внутри картин, создавая ощущение объема, воздуха и жизни. Святые выглядят полупрозрачными, они одновременно  и "здесь", и "там", это образы света и цвета, отпечатавшиеся на сетчатке глаза. Сейчас они перед нами, но в следующую секунду уже растворятся в белой абстрактной пустоте на фоне.

В легендах о сотворении мира разных народов женщина часто становится символом земли, природы, богиней плодородия. Она вдыхает жизнь, дает тепло. Так же и искусство Ольги Трушниковой заключается в способности сотворять, согревать. Мужчина же - это небо, это воля, способная менять мир и давать сущему новые смыслы. Сергей смотрит в будущее и стремится быть первооткрывателем в мире искусства.

Эти две параллели не могут существовать друг без друга. Их мировоззрения и подходы такие разные, но они дополняют друг друга и подталкивают вперед, не давая остановиться в прогрессе.

Союз этих двух художников создает удивительный микрокосм, работающий по собственным законам и дающий удивительные плоды.

Текст: пресс-релиз выставки