7 апреля 2026 года в Галерее искусства Европы и Америки Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открывается выставка "Беатриса Сандомирская. 1894-1974". Это первая за 60 лет экспозиция, посвященная творчеству выдающегося советского скульптора-авангардиста.
Сайт ОМС рассказывает о Беатрисе Сандомирской, о выставке и показывает знаковые произведения художника.
БЕАТРИСА ЮРЬЕВНА САНДОМИРСКАЯ (1894-1974)
Фото Эммануила Евзерихина (ТАСС)
Беатриса Сандомирская родилась в 1894 году в Одессе.
Начало 1910-х Училась в студии Л.В. Шервуда и Д.Н. Малашкина в Москве, затем - в художественном училище при Императорской Академии художеств в С.-Петербурге у P.P. Баха.
С 1914 Участница московских, республиканских, всесоюзных и международных выставок.
1916-1919 Училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С.М. Волнухина. Находилась под сильным влиянием творчества С.Т. Конёнкова.
1918 Участник ленинского плана монументальной пропаганды. Автор памятника Максимилиану Робеспьеру, открытого 3 ноября в Александровском саду в Москве. 7 ноября монумент был обнаружен разрушенным. 9 ноября газета "Правда" сообщила, что бетонный памятник "взорвали злоумышленники". По информации "Известий ВЦИК", скульптура могла рассыпаться из-за "неправильного расположения центра тяжести всей фигуры памятника, что было замечено еще при постановке его".
1919 Командирована в Оренбург в качестве уполномоченного Наркомпроса РСФСР для создания Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ), открытых в самом начале 1920 года. Преподавала в ГСХМ скульптуру, сотрудничала с Казимиром Малевичем. В 1920-1921 годах организовывала ГСХМ в Ташкенте и Самарканде.
1920-1922 Исповедовала конструктивизм, экспериментировала с различными материалами - металлом, стеклом, картоном, фанерой, создавая в скульптуре геометрические формы. Позднее большинство работ этого периода уничтожила.
1926-1932 Член Общества русских скульпторов. Затем - член Союза советских художников/Союза художников России.
1930-е Участница творческой группы "Бригада скульпторов, работающих в дереве", в которую также входили Н.И. Абакумцев, В.В. Ватагин, И.С Ефимов, Ю.А. Кун, С.С. Чураков и другие художники. С этого времени подавляющее большинство своих произведений исполняла в дереве.
В эти же годы и позже много ездила по стране, побывала в Казахстане, Таджикистане, Армении, Азербайджане. Под впечатлением от увиденного и национального колорита создала целую галерею портретов, статуй и композиций.
1941-1945 Зимой 1941 года работала в Москве маскировщицей. Совершала поездка на фронт, где лепила портреты участников Великой Отечественной войны.
1960-е Создала значительные произведения на тему "Материнство", а также цикл "Космос", в который вошли портреты неземных существ Галактики.
1966 Персональная выставка в Москве, на которой экспонировались 145 скульптур (дерево).
О ВЫСТАВКЕ
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открывает выставку "Беатриса Сандомирская. 1894-1974" - первую за 60 лет экспозицию, посвященную творчеству выдающегося скульптора. Выставка объединит произведения из собраний музеев России и Армении и впишет наследие Сандомирской в контекст мирового искусства.
Самобытность творчества Сандомирской во многом объясняется глубокой погруженностью в мировые художественные процессы. Она изучила русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой - но ее собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма.
Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, куратор выставки:
"Эта выставка - открытие имени художника первого ряда, чье творчество больше, чем на полвека, было забыто. Выросло целое поколение зрителей, которые не видели ее работ в таком объеме. Проект покажет, что наследие Беатрисы Сандомирской встает в один ряд с мировыми шедеврами представителей авангарда".
Скульптор Беатриса Сандомирская больше всего любила работать с деревом. Она досконально изучила его возможности и не боялась экспериментов с этим материалом. Рассуждая об "архитектоничности и монументальности дерева", она мечтала о его применении в "оформлении зданий снаружи и интерьеров", о новом "сильном, монументальном, смелом, глубоко идейном стиле".
Выставка призвана не только раскрыть масштаб и многообразие наследия Сандомирской, но средствами экспозиционной драматургии и строгой, выверенной архитектуры выразить главные качества художественного мышления и мироощущения мастера. Экспозиция выстроена вокруг нескольких архетипических мотивов, которые возникали в творчестве Сандомирской на протяжении всего ее жизненного пути.
Сергей Чобан, архитектор, автор дизайна экспозиции:
"Проектируя пространство выставки, впервые настолько всесторонне представляющей творчество Беатрисы Сандомирской, мы сделали ставку на максимально лаконичный экспозиционный дизайн, не отвлекающий от собственно скульптур - очень разных как по своим размерам, так и по своей пластике. В основе плана каждого из залов - простая геометрическая форма: прямоугольник, круг, овал или полуовал. И выразительность этих форм в застройке дополнительно проявлена с помощью контраста светлых или выделенных цветом стен и темного потолка. А постаменты представляют собой цельные объемы, решенные как визуальное продолжение скульптур".
В залах можно увидеть кубистический "Композиционный портрет" (1921; Русский музей), экспрессивную композицию "Голова в железе" (1924; Тульский музей изобразительных искусств), монументальную скульптуру "Октябренок" (1924; ГТГ), ростовую скульптуру "Материнство. Чернозем" (1929; Русский музей), которую Сандомирская считала своим главным достижением, а также другие произведения 1920–1960-х годов. Особое пространство отведено рисункам разных лет.
Текст: пресс-релиз выставки
