В Культурном центре "Усадьба Кривякино" открылась персональная выставка скульптора Владимира Потлова "Поэтика пространства" - скульптура и графика в усадьбе. Рассказываем об усадьбе, художнике, выставке и показываем экспозицию.
ВЛАДИМИР ПОТЛОВ
Владимир Потлов проводит экскурсию по своей выставке. Фото Елены Чегринской (сайт vos-mo.ru)
Владимир Потлов родился в 1949 году в Коломне Московской области.
1969 Окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище, рисунок - Р.С. Тавасиев, скульптура - Г.С. Лемешек.
С 1970 Участник московских, республиканских, всесоюзных, российских, международных и зарубежных выставок.
1970 Серебряная медаль ВДНХ СССР за скульптуру "Всадник", шамот, эмаль.
1975 Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), рисунок - Ю.А. Тур, скульптура - В.В. Александрова-Рославлева.
1975-1976 Служба в Гвардейской Таманской дивизии.
1979 Член Молодежного объединения МОСХ.
1983 Член Союза художников СССР/России.
Премия МОСХ за скульптуры "Весна" (1982), "Труженица полей" (1983), бетон, цветные цементы.
1984 Участник конкурса на проект памятника "Россия-Алтай", 1-я премия.
1987 Серебряная медаль ВДНХ СССР за скульптуры "Осень" (1983, бетон, цветные цементы), "Материнство" (1987, бронза).
2004 Премия "Яркий дебют" за цикл скульптурных работ в дереве на выставке в МВЦ "Крокус Экспо", Москва.
Диплом ООН за участие в международной выставке "Отражения русского балета", Москва.
2007 "Премия года" за многофигурную интерактивную композицию "Призраки затонувшего корабля" (2005, дерево) на выставке "75 лет Московскому союзу художников", ЦВЗ "Манеж", Москва.
2012 Заслуженный художник Российской Федерации.
2025 Серебряная медаль Российской академии художеств за произведения: памятник коломенцам, погибшим в локальных войнах «Скорбящий ангел" (бронза, 2004, Коломна); серию станковых портретов «Мои современники» (бронза, 2024, Коломна); памятник И.И. Лажечникову (бронза, 2021, Воскресенск).
С 2025 Член-корреспондент Российской академии художеств.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО», других музеях и галереях страны, а также в многочисленных корпоративных и частных коллекциях страны и за рубежом.
Страница Владимира ПОТЛОВА на сайте ОМС
О ВЫСТАВКЕ
В начале XIX века усадьба Кривякино (Красное сельцо) принадлежала коломенскому купцу Ивану Ильичу Лажечникову, отцу Ивана Ивановича Лажечникова, известного исторического романиста, детство и юность которого прошли в усадьбе.
Усадьба "Кривякино", Воскресенск, Московская область. Фото: welcome.mosreg.ru
На выставке представлены портреты Лажечникова в разные периоды его жизни: "Ваня Лажечников", "Новобранец 1812 года". Также экспонируются "кумиры" писателя: А.С. Пушкин, Н.М. Карамзин, Святитель Филарет. Кроме того, можно увидеть подготовительные эскизы и барельефы к памятнику Ивану Ивановичу Лажечникову, который установлен в старинном парке усадьбы в 2021 году (скульптор В.А. Потлов, архитекторы А.Н. Белкин и И.В. Дранкевич).
Памятник писателю Ивану Лажечникову
Творчество Владимира Потлова, развиваясь в русле традиционной скульптуры, отличается широким диапазоном, высоким профессионализмом и одухотворенностью. Работы цикла "Большие обнаженные", относящиеся к раннему периоду его творчества, отличает ясная простота и абсолютная естественность существования в пространстве, строгая архитектоника построения объемов в сочетании с живой, трепетной лепкой и органичной цветовой гаммой. Стремясь извлечь максимум пластических возможностей из обнаженной натуры, художник тяготеет к символической обобщенности образов.
"Алтайский цикл", включая графику, явился результатом творческих поездок в горные районы Алтая с 1985 по 1988 годы. Воплощенные в пластике сюжеты из жизни и быта алтайцев рождены на стыке вечного, архаического, идущего из глубины веков и непосредственного, живого, сиюминутного пластического чувства. Поэтому даже небольшие по своим размерам работы пронизаны эпическим настроением: "На рассвете", "Ожидание с пастбищ", "Чабан", "Портрет алтайского сказителя Калкина".
"Интерактивная скульптура" - так автор называет серию композиций, выполненных из дуба в сочетании с металлом, кожей, бронзой и камнями. Работы этого цикла, являясь остросовременными по духу, продолжают традиции русской деревянной скульптуры. Мастерски сработанные функциональные предметы, одухотворенные чувством и творческой волей художника, перерастают свой житейский, обыденный смысл, становясь истинной, интерактивной скульптурой. Это и скамья-лежанка "Лежащая лошадь" (дуб, кожа), кресла "Петр и Екатерина" (дуб, левкас, роспись), трон "Римские видения" (дуб, бронза).
На выставке, кроме портретов современников, представлены также скульптурные композиции и эскизы на различные темы, волнующие художника: "Шиповник цветет" (Анна Ахматова), "Писатель Никита Гиляров-Платонов", "Счастливого плаванья, Россия!" - композиция, посвященная созданию флота.
Пресс-релиз выставки
"ПОЭТИКА ПРОСТРАНСТВА" ВЛАДИМИРА ПОТЛОВА
Диалог пластики и пространства - основополагающая характеристика всех изобразительных искусств. Индивидуальное решение этого диалектического взаимодействия определяет стилистику образа, его эмоциональный характер, его содержательную глубину, словом, все то, из чего складывается самобытность творчества художника. Она обусловлена еще и диалогом иного порядка - с окружающей профессиональной средой, с исканиями близких по духу коллег, то есть теми плодотворными взаимоотношениями, в процессе которых оттачивается собственный творческий метод. Думаю, что объясняется это отношением к пространству - главному элементу художественного произведения, структурирующему композицию.
Чтобы понять истоки этого сродства, необходимо вернуться на четверть века назад, к знаменательному событию в биографии Владимира Потлова - его участию и победе в конкурсе на памятник, посвященный вхождению Алтая в состав России.
Уже первая поездка на Алтай, случившаяся по окончании конкурса, в 1984 году, оказалась судьбоносной для художника. Попав из привычных равнин средней полосы России в "иное измерение" горного края со своими особенными природой, воздухом, этносом, Владимир получил мощный заряд совершенно новых, в том числе очень важных для художника пространственных ощущений, которые он сразу же начал реализовывать в серии так называемого "Алтайского цикла". С тех пор, он неоднократно, со своей семьей, путешествовал по Алтаю.
Безусловно, Алтай значительно повлиял на творчество Владимира Потлова. Всегда необычайно внимательный к "человеческому измерению" действительности, о чем свидетельствуют его работы раннего периода, где проявился его интерес к обнаженной натуре, жанровой композиции и портрету ("Весна", 1982; "Портрет отца", 1982; "Скульптор и модель", 1982).
После Алтая Потлов сосредоточился на ритуально-духовном содержании воплощенных в пластике сюжетов из жизни и быта алтайцев. Об этом красноречиво свидетельствуют такие лирико-символические композиции, как "Ожидание с пастбищ" (1986), "В горах" (1987), "Новорожденный" (1991), где передвижение семьи по горной дороге или рождение барашка становятся ритуальными действиями, олицетворяющими единение человека с природой.
В этом смысле показательны изображения всадников: "На рассвете" (1985), "Чабан" (1985), "Всадник-алтаец" (1987) и многие другие. В каждом из них свой характер взаимоотношений человека и лошади, но они всегда единое целое. Не прибегая к развернутой пейзажной изобразительности, Потлов, можно сказать, минималистическими средствами создает ощущение присутствия в каждой композиции живого воздушного пространства. Поэтому даже небольшие по своим размерам работы пронизаны эпическим настроением.
Поэзия жизни человека в его единении с природой как содержание образа и предельная свобода пластического воплощения как его форма - вот что породил Алтай в творчестве Владимира Потлова. Но в его скульптуре они до поры до времени были сосредоточены в камерных границах.
Замечательная своим композиционным изяществом и теплотой настроения модель памятника писателю И.И. Лажечникову решена как камерный образ (установлен в 2021 году в родовой усадьбе писателя "Кривякино", Воскресенск). Пронзительная элегичность - эмоциональная доминанта лирического, то есть камерного по своему звучанию памятника "Коломенцам, погибшим в локальных войнах" (2004, Мемориальный парк Коломны). Прекрасно владеющий, на основе личного профессионального опыта, пространством как пластической категорией, художник, создавая монументальную скульптуру, тем не менее, предельно деликатен в своем пространственном волеизъявлении.
Но вот где пространственное чувство разворачивается во всей полноте, так это в декоративной пластике. Рубеж веков стал для Владимира Потлова и новым рубежом в творчестве. Диалог объема и пространства происходит теперь в широкомасштабных композициях, составленных из активно проявляющих себя, средообразующих элементов. Художник с поистине неистощимой фантазией, артистизмом и немалой долей юмора создает своего рода "супервещи", ансамбли интерактивной скульптуры, в которых сочетаются разные пластические методы (скульптурная пластика и дизайнерские приемы), разные материалы и техники (дерево, металл, кожа, роспись, смальта, даже пенька и джут).
Эти произведения, благодаря их функциональности и телесно-тактильному контакту человека с "живым", подчас брутально обработанным материалом, приближают зрителя к природе, погружают в мир мифологических, исторических и литературных образов, превращают в действующие лица "Призраков затонувшего корабля" (в 2007-м композиция отмечена Премией года) или героев "Царского пира" (2008), приобщают к национальным традициям деревянной резьбы, то есть народного творчества, являвшегося константой повседневной жизни русского человека.
Ольга КОСТИНА,
кандидат искусствоведения, Почетный член Российской академии художеств
