Проект «Большая родня», приуроченный к 95-летию со дня рождения скульпторов Тамары Леонидовны Калмыковой (1925-2007) и 90-летию Владимира Александровича Вахрамеева (1930-1979), должен был стартовать в 2020 году, однако из-за карантинных ограничений был отложен и осуществлен уже в апреле-мае 2021-го в залах московской галереи «На Каширке».
За это время число участников проекта возросло до 19 человек. Проект собрал четыре поколения художников, работавших и работающих в разных областях изобразительного искусства и объединенных разной степенью родства. Участниками «Большой родни» стали не только скульпторы и живописцы, но также прикладники, художники театра, фотографы и дизайнеры.
Экспозиция выставки позволила последовательно проследить творческий путь московских художников, диапазон их деятельности, разнообразие авторских почерков, преемственность и эволюцию, школы и направления, художественные приемы и подходы к передаче образа от фундаментального академического до условного декоративного, перемены в эстетических идеалах на разных этапах истории страны.
Сегодня Сайт ОМС публикует подробный фотоотчет о выставке «Большая родня», представляя не только работы, но и биографии ее участников.
ТАМАРА ЛЕОНИДОВНА КАЛМЫКОВА (1925-2007), СКУЛЬПТОР
Родилась в Москве в 1925.
В конце войны училась в Московском театральном художественно-техническом училище (ТХТУ) на бутафорском отделении, а в 1946 поступила в МГХИ им. В.И. Сурикова на отделение скульптуры, которое окончила с отличием в 1954.
В период учeбы увлеклась альпинизмом. Осуществляла высокогорные восхождения. Это увлечение нашло отражение в теме дипломного проекта. Скульптура «Альпинист» получила похвалу совета и была установлена на одном из горных перевалов.
Член МОСХ, секция скульптуры.
Тамара Леонидовна работала в области монументальной, станковой скульптуры и скульптуры малых форм. Вела активную творческую, выставочную и общественную деятельность.
В конце 1950-х вместе с скульптором Владимиром Вахрамеевым ездила в творческие поездки в Вологодскую область, в Якутию, в ненецкие стойбища, на остров Колгуев в Северном Ледовитом океане на востоке Баренцева моря. Яркие впечатления от этих путешествий запечатлелись во многих скульптурных композициях.
Работы хранятся в музеях России.
ВЛАДИМИР АЛЕКСАНДРОВИЧ ВАХРАМЕЕВ (1930-1979), СКУЛЬПТОР (портрет кисти П.П. Оссовского)
Родился на Украине, в городе Никитовка.
Учился в МИПИДИ (1947-1952) и Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии художеств СССР (1952-1953). Его дипломная работа – Медаль к 250-летию Ленинграда.
Работал в монументальной и станковой скульптуре, а также в скульптуре малых форм. С 1954 участвовал в выставках. В 1959 был принят в Союз художников СССР.
Под обаянием романтики 1950-60-х годов, побывал на Таймыре, в ненецких стойбищах, ходил с геологами на Индигирку. Впечатления от этих путешествий нашли отражение в композициях «Тундра», «Тайга. Олени», «Геологи», в портретах ненцев и якутов.
В 1963 судьба связала его с альтисткой квартета имени Сергея Прокофьева Г.И. Одинец-Тимченко. Образ музыки и музыкантов стал ведущим в его творчестве. Были созданы композиции «Квартет», «Орган», «Нина Дорлиак и Святослав Рихтер», «Натюрморт», «Вечер старинной музыки», «С. В. Рахманинов», «Виолончелист», «Контрабасист» и другие.
Многие работы запечатлели образы родных и друзей в бронзе и мраморе: «Галя» (1965), «Галя с сыном», «Сын», «Мои дети» (1967), «Олег и Илюша Комовы» (1974), «Володя» (1975), портреты дочери (1976, 1977), «Семья скульптора А. Древина» (1975)..
Жизнь Владимира Александровича длилась неполных 50 лет. Скульптор скоропостижно скончался от острой сердечной недостаточности 23 сентября 1979 года дома, в Москве.
МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ КАЛМЫКОВ (1904-1935), ЖИВОПИСЕЦ, ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК-ДЕКОРАТОР
Родился в Москве в 1904.
После школы поступил в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС).
Учился у Ф.Ф. Федоровского и К.А. Коровина.
Под руководством К.А. Коровина работал над оформлением театральных постановок.
Однако пройти полный курс обучения во ВХУТЕМАСе было не суждено, так как начались гонения со стороны авангардистов на мастеров старой школы, в частности на Константина Коровина, и весь его курс, в числе студентов которого был М.М. Калмыков, ушел из института в знак протеста против травли любимого учителя.
С 1928 – даты основания Всесоюзного института сельскохозяйственного машиностроения (ВИСХОМ), крупнейшего центра по созданию техники для сельского хозяйства – Михаил Михайлович работал там конструктором-изобретателем, не оставляя при этом занятий живописью.
Скончался от тифа дома в Москве в 1935. Ему исполнился 31 год.
Михаил Михайлович Калмыков – старейший представитель художественной династии. Ему наследовала дочь – Калмыкова Ольга Михайловна (в замужестве Кобылинская) и племянница, дочь родного брата – Калмыкова Тамара Леонидовна. Их потомки также ушли в искусство и успешно работают в разных его областях и жанрах.
АЛЕКСАНДР ВЛАСОВИЧ ПРОЦЕНКО (1942-2011), ГРАФИКА, КНИЖНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Родился в эвакуации в городе Рубцовск Алтайского края.
Учился в московской художественной школе номер 1 имени Валентина Серова на Кропоткинской.
Поступил в Московский полиграфический институт и успешно его окончил.
Работал художественным редактором в издательствах Москвы, иллюстрировал книги, работал в музее Левитана в Плёсе.
Член Союза журналистов.
Работы находятся в частных коллекциях.
ОЛЬГА МИХАЙЛОВНА КОБЫЛИНСКАЯ (КАЛМЫКОВА), ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СТЕКЛО
Родилась в 1928 в Москве.
Училась в балетной школе при Большом театре. По рекомендации Ф.Ф. Федоровского – мэтра-учителя ее отца, М.М. Калмыкова – занялась в искусство и в 1948 поступила в МИПиДИ на специальность театрального художника-бутафора. В 1952 вуз был расформирован, и Ольга завершала образование в Ленинграде, в ЛВХПУ им. В. Мухиной по кафедре художественного стекла (1954).
Член МОСХ с 1963. Постоянный участник московских, региональных, всероссийских и международных выставок (Пловдив, Загреб, Монреаль, Лейпциг, Дамаск, Алжир, Испания).
Награждена медалями РСФСР (1964), Совета министров РСФСР (1967), Министерства культуры РСФСР (1975), Художественного фонда СССР (1975). Отмечена дипломами и премиями Министерства культуры, Худфонда СССР и РСФСР (1964, 1965, 1967, 1975, 1980, 1981, 1982, 1985, 1987, 1989).
В 1989 присвоено звание «Ветеран труда».
В числе наиболее значимых декоративно-художественных композиций – «Павлин», «Застолье», «Китеж», «Реквием», «Алтай», «Осень», «Грезы», «Тайфун», «Орхидеи», «Первый снег», «Тайна», «Шехерезада», «Греция», «Мемфис», «Живопись», «Акварель».
Произведения находятся в Фондах Министерства культуры СССР и РФ, собрании Художественного Фонда РФ, ВМДПиНИ, ВМДПИ в Царицыно, Государственного музея стекла и керамики «Кусково», ГИХ музее-заповеднике в городе Сергиев Посад, Московская область; ЛВХПУ им. Штиглица и Елагиноостровском дворце-музее русского ДПИ в С.-Петербурге; Новосибирской картинной галерее, Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул), в частных коллекциях стекла в России и за рубежом (Болгария, Австрия, США).
Из наиболее крупных работ в архитектуре (совместно с Кобылинским В.С.) следует назвать парадное освещение общественных интерьеров на ряде объектов Москвы (стадион «Динамо», ЗАГС Перовского района, кафе «Славянское»), дворцы культуры в поселке Решетиха Нижегородской области (1-я премия ХФ РСФСР, диплом) и в Златоусте (Челябинская область); санаторий «Россия» в городе-курорте Белокуриха Алтайского края (2-я премия ХФ РСФСР, диплом) и драматический театр в Бобруйске (Белоруссия).
Творчество освещено в специальных трудах по стеклу Качалова Н.Н., Воронова Н.В., Рачук Е.Г., Казаковой Л.В., во многих периодических изданиях («Декоративное искусство», «Советская женщина», «Новые товары», «Московский художник») и региональных органах печати.
ВАЛЕНТИН СЕРГЕЕВИЧ КОБЫЛИНСКИЙ, ПРОМЫШЛЕННЫЙ ДИЗАЙН
Виднейший представитель промышленного дизайна 1950-1970-х, стоявший у его истоков в СССР. Отдал этой области почти четверть века.
Уроженец Ленинграда (1931), окончил ЛВХПУ им. В. Мухиной (1946-1954).
Переехал в Москву, работал в НАМИ. Один из первых сотрудников Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ) с момента его основания в 1962. Автор многочисленных дизайн-проектов тяжелой техники различного назначения (грузовой колесный транспорт, тягачи, тракторы, монтажные краны (10-63 тонн) и многое другое).
Совершил подлинный прорыв в трактовке темы и в художественно-конструкторском мышлении в целом, создав серию автосамосвалов и автопоездов «БелАЗ» (27-120 тонн), поражавших лаконизмом, мощью и одновременно изяществом облика.
Продукция завода БелАЗ по дизайн-проектам В.С. Кобылинского была удостоена Государственной премии СССР, а сам автор стал кавалером ордена «Знак Почета» (1971). Историки дизайна называют БелАЗ-540 - дизайн-основу всей серии - «своеобразным памятником В. Кобылинскому».
Техника по дизайн-проектам Валентина Сергеевича широко демонстрировалась в СССР и на международных выставках, неизменно пользуясь огромным успехом и высочайшими отзывами. Предложение Английского Королевского дизайн-центра – мировой площадки №1 – внести работы В.С. Кобылинского в свою экспозицию равнозначна мировому признанию заслуг автора в этой области.
Творчество В.С. Кобылинского отражено в журналах «Техническая эстетика», «ДИ», в региональной и местной периодике и на многих интернет-сайтах по истории дизайна.
С конца 1970-х В. С. Кобылинский уходит в архитектуру и вместе с женой, О.М. Кобылинской, создает парадное освещение в общественных зданиях. Среди них театр в Бобруйске (Белороуссия), ДК в Решетихе (Нижегородская область) и Златоусте (Челябинская область), здравницы Белокурихи на Алтае, кафе «Славянское», ЗАГС Перовского р-на Москвы,, VIP-залы на стадионе «Динамо» в Москве.
Многие объекты удостоены высоких наград и признаны лучшими работами года.
Владимир АНАТОЛЬЕВИЧ ОСОКИН (1948-2001), ГРАФИКА
Родился в Москве.
Учился в Московском химико-технологическом техникуме.
В 1979 поступил в Московский государственный педагогический институт имени В.И. Ленина, который окончил с отличием.
С 1982 по 1989 работал на Комбинате художественных работ при Художественном фонде РФСР, участвовал в выставках Худфонда. Работал в технике акварели.
Произведения художника находятся в частных коллекциях.
АННА ВАЛЕНТИНОВНА МИЛОСЕРДОВА (КОБЫЛИНСКАЯ), РОСПИСЬ ПО ШЕЛКУ, ГРАФИКА
Родилась в Москве в 1956 в семье художников В.С. и О.М. Кобылинских.
С детства тяготела к художественному и литературному творчеству.
Окончила романо-германское отделение филфака МГУ имени М.В. Ломоносова (1979) и художественный факультет МГТА имени А.Н. Косыгина (1992).
Член МСХ, СХ России, МХФ. Член Союза писателей России.
Особенностью творчества Анны является органичное сочетание двух взаимно обогащающих любимых профессий – филолога и художника.
Работала гидом-переводчиком, преподавала языки и античную литературу. Создала и стала первым деканом факультета лингвострановедения, а затем единого гуманитарного факультета Международного славянского института имени Г.Р. Державина (1996-2001).
В сотрудничестве с российскими и зарубежными издательствами («Художественная литература», «Центрполиграф», «Мир книги», «Арт-родник», «ВММ-Moskau») выполнила более 40 крупных переводов с европейских языков и санскрита (художественная проза, поэзия, монографии, энциклопедии, книги по философии, мифологии, символике, древним культурам, искусству, музыке). Составитель, редактор и переводчик каталогов и персональных альбомов художников (Г. Манизер, А. Зверев, И. Маковеева).
Работала в разных видах искусства (графика, костюм, гобелен, керамика, мозаика). Наиболее полно высказалась в росписи по шелку рядом масштабных серий и монументальных композиций. Анне свойствен неординарный, интеллектуальный подход к теме, насыщенность символикой, высочайшее мастерство и постоянный эксперимент в области технологий.
Участник многочисленных выставок. С 2008 12 персональных выставок.
Диплом РАХ (2008), Благодарность РАХ (2014), медаль АХДИ МСХ (2014), Серебряная медаль РАХ (2020), Гран-при фестиваля творческих идей «Успех-пресс» (2011), дипломы и благодарности музеев и галерей. Благодарность МИД РФ за участие в художественном проекте, посвященном юбилею дипломатических отношений России со странами АСЕАН (2016).
От Союза писателей России - Диплом и медаль литературно-общественной премии А.А. Блока «Покой нам только снится» (2019), Диплом и медаль литературно-общественной премии им. А.И. Куприна «Гранатовый браслет» (2020), медаль «Родина-мать зовет!» (2020), Грамота и Золотая медаль «За мастерство и подвижничество во благо русской литературы» (2020).
ВИКТОР БОРИСОВИЧ ЗЕМСКОВ (1957-2019), СКУЛЬПТОР
Родился в Ленинграде в 1957.
Учился в Ленинградском институте инженеров железнодорожного транспорта (ЛИИЖТ) по специальности инженер-электрик, окончил вуз с отличием. По окончании работал мастером в Железнодорожном депо Октябрьской железной дороги, но по природе был глубоко творческим человеком.
Окончив музыкальную школу по классу баяна, он играл еще на электрогитаре и синтезаторе в составе студенческих групп.
Женившись на Марии Владимировне Калмыковой, Виктор переехал в Москву.
Пребывая в окружении своих новых родственников-скульпторов и погрузившись в атмосферу скульптурных мастерских во Владыкино, он довольно быстро освоил основы мастерства под руководством Тамары Леонидовны Калмыковой и своей супруги Марии, обучился литью и взялся за самостоятельные творческие проекты. Его работы стали регулярно появляться на выставках, не уступая профессиональным. Они отличались самобытностью и юмором.
Со временем Виктор Борисович стал членом МСХ и до конца жизни оставался предан скульптуре.
Работы В.Б. Земскова приобретены музеями и частными лицами.
Скончался Виктор Борисович от тяжелой болезни в 2019.
АНТОН ВАЛЕНТИНОВИЧ КОБЫЛИНСКИЙ (1965-1985), РЕСТАВРАТОР
Родился в Москве в 1965.
Уже в раннем возрасте обнаруживал большие способности к изобразительному искусству, побеждал на детских конкурсах рисунка.
После окончания школы (1975) поступил в Училище 1905 года на факультет реставрации. Достиг серьезных успехов в живописи.
В 1983 Антона забрали в армию. Он погиб накануне демобилизации – 25 июня 1985.
Ему было 20 лет.
ЛЮДМИЛА ИГОРЕВНА ДЕНИСОВА, КНИЖНАЯ ГРАФИКА
Родилась в Москве в 1962.
Окончила отделение промышленной графики в МАХУ имени 1905 года (1984). Окончила Московский полиграфический институт по специальности «Художественное оформление печатной продукции» (1992).
Член МСХ.
Выполнила большое количество проектов упаковки для продукции кондитерской фабрики «Красный Октябрь».
Работает в жанре детской иллюстрации.
Занимается проектированием и оформлением детских обучающих и развивающих изданий и игр: раскрасок, кубиков, паззлов и всевозможных учебных пособий для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Такие проекты, как правило, представляют собой целый комплекс дизайнерских решений от идеи и иллюстраций до упаковки, где для достижения убедительного результата необходимо сочетание классической школы рисования с современными компьютерными технологиями.
Сотрудничает с рядом московских издательств, таких как «Дрофа-Медиа», «Эксмо», «Аттикус», «Махаон», «Степ-пазл», «Лабиринт-пресс».
Занимается живописью, участвует в выставках.
МАРИЯ ВЛАДИМИРОВНА КАЛМЫКОВА, СКУЛЬПТОР
Родилась в Москве в 1962.
В 1981 окончила Московскую среднюю художественную школу по классу скульптуры, в 1983-1984 училась в Ленинградском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в 1987 окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (отделение скульптуры).
Член МСХ с 1992, член жюри ежегодного конкурса «За интеллектуальные достижения в современном искусстве «ЛомоносовАрт» с 2009.
В 2010 году награждена медалью «За заслуги в развитии изобразительного искусства».
Участник многих московских, всесоюзных и зарубежных выставок, арт-проектов и благотворительных аукционов. Среди них «Арт-Миф», «Арт-Манеж», «Арт-Салон», серия выставок в ЦДХ, «Молодые художники во Владивостоке», выставка в Посольстве России в Таллине, Посольстве Эфиопии в Москве, ежегодные «Бестиарии» в Государственном Дарвиновском музее, «"Арт-мистерия», «Арт-пандус», «Лабиринт современности» в рамках проекта «Невыносимая свобода творчества» на ВВЦ, выставка русских художников в Париже, «Шедевры мировой архитектуры» в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева в рамках «3-й Московской биеннале архитектуры», «Ночь в музее» в рамках проекта «Кочевой музей современного искусства», «Искусство момента» на фестивале газеты «Московский комсомолец «Под флагом добра», «Пикник Афиши» в Коломенском, выставка современного искусства «Грани бытия» во Владимире.
Принимала участие в создании арт-объектов на арт-фестивалях «Владивосток - город, который я не знаю», «Архстояние - лето 2010», «Арт-фестиваль в Абрау-Дюрсо 2011-2012» и «Дыня-арт» в Арт-резиденции «Современная деревянная скульптура в Перми».
Участвовала в скульптурном оформлении торгового комплекса «Западный», кафе «Маракеш», «Мезазо», ресторана «Мао», яхт-клуба на Пироговском водохранилище, в создании скульптурных элементов декораций для кино, театральных постановок и ток-шоу на телевидении.
При создании своих произведений Мария использует как традиционные материалы – бронзу, шамот, фаянс, дерево, металл и камень, так и нетрадиционные – ткань, пластик, бумагу, перья, ветки, бечевки, а также мыло и шоколад.
Работы Марии Калмыковой находятся в частных собраниях США, Германии, Испании, Италии, Франции, Латвии, Эстонии, в собраниях Вологодской областной картинной галереи, Череповецкого художественного музея, в Галерее при Посольстве России в Таллине, в Пермской государственной художественной галерее.
МАКСИМ АЛЕКСАНДРОВИЧ ПРОЦЕНКО. СКУЛЬПТОР, БУТАФОР
Родился в Москве в 1968.
Окончил бутафорское отделение Московского театрального художественно-технического училища (1989). Учился в ГИТИСе на отделении сценографии.
Работал художником-бутафором в Большом театре (ГАБТ), во МХАТе, в «Современнике», в «Театре-студии О. Табакова», в «Театре на Таганке». Участвовал в художественном оформлении Дня города, новогодних праздников в ЦПКО им. А.М.Горького, «Пикников Афиши» в Коломенском.
Награжден премией «Серебряный ЛомАрт» за интеллектуальные достижения в современном искусстве (2010).
Работает в технике папье-маше, использует также дерево, металл, пластик, светодиоды, бумагу.
С его участием прошли многие выставки в Москве: в Посольстве Эфиопии в Москве (2009), «Бестиарии» в Государственном Дарвиновском музее (2010, 2012), «Арт-Манеж» (2010), «Сессии художников» в галерее «А3» (2010-2015), «Живая архитектура» и «Древо жизни» в Центре "MOD design" (2012), «Ночь в музее» в рамках проекта «Кочевой музей современного искусства» (2012) в галерее «На Каширке» (2014, 2015), «Между цветом и словом» в Институте Сервантеса (2015); выставки в ЦДХ «Время странствий» (2012), «Графические эксперименты» (2013), «Бесполезная красота» (2013), «Двадцать лет спустя» (2014), арт-форум «Традиционное современное искусство» (2014, 2015), «Иная реальность» (2015), «Жёлтая Submarine» (2015), «Ландшафты абстракции» (2016). В Краснодарском краевом художественном музее им. Ф А. Коваленко состоялась выставка «Uo mo introspettivo» (2011), во Владимире – «Грани бытия» (2012), в Сан Трожане (Франция) – выставка современного искусства (2016).
Участник арт-проектов «Арт-пандус» на ВВЦ (2009), «Арт-Мистерия» (2009), «Лабиринт современности» в рамках выставки современного искусства «Невыносимая свобода творчества» (2010), арт-фестивалей «Арх стояние-лето 2010», «Абрау-Дюрсо» (2011-2013), «Дыня-Арт» (2010-2013), «Под флагом добра» (2012), «4 стихии» (2015).
Работы находятся в частных коллекциях России, Великобритании, Франции и Австрии.
ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ ВАХРАМЕЕВ, СКУЛЬПТОР
Родился в Москве в 1965.
Окончил мвхпу им. C.Г. Строганова по специальности «Архитектурно-декоративная пластика» (1990).
Считает своим учителем Симону Моисеевну Миренскую.
Участник выставок с 1989.
Член МСХ с 1998.
С 2007 преподает в Московском архитектурном институте (МАРХИ), с 2012 – доцент кафедры скульптуры мархи.
Создал памятники А. Н. Скрябину в Москве и Дзержинске (Нижегородская область).
Награжден медалью Российского музыкального общества.
Работы находятся в Российском национальном Музее Музыки и в Государственном Дарвиновском музее (Москва).
МИХАИЛ ВАЛЕРЬЕВИЧ БЕЛЯНИН, СКУЛЬПТУРА, МОЗАИКА
Родился в Москве в 1982 году.
Под влиянием художественной атмосферы семьи с ранних лет пробовал себя в скульптуре, позже увлекся компьютерным дизайном.
Окончил Московский институт бизнеса и права (ИБПМ) по специальности «Реклама». Однако постоянное пребывание в скульптурных мастерских Владыкино возобновило его прежний интерес к искусству ваяния, и с 2008 года он начал создавать скульптурные работы, а с 2017 года пробует себя в технике римской мозаики.
С 2009 выступает на выставках Союза художников и в частных галереях. Участвовал в выставках «Современная скульптура в усадьбе на Волхонке» (2010) под эгидой Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, «Музыка» (2012), «Иллюзии. Современная скульптура под открытым небом» в Коломенском (2014). В 2019 работа «Огни большого города» экспонировалась в ЦДХ, скульптура «Гибель Титаника» (металл) выставлялась в Музее современного искусства (Ярославль).
Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Скульптура «Огни большого города» (бронза) находится в собрании Государственной Третьяковской галереи.
Последние годы принимает участие в создании монументальных скульптур, установленных в Москве и других городах России.
ПОЛИНА ВИКТОРОВНА ЗЕМСКОВА, СКУЛЬПТУРА, МУЛЬТИМЕДИА
Родилась в Москве в 1985.
Окончила Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств по классу скульптуры (2003).
Обучалась в Летней академии в классах печатной графики (1999), скульптуры и фотографии (2000). Участвовала в отчетных выставках Летней академии.
В 2009 окончила МИЭМ по специальности «Графический дизайн кино и телевидения» и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко.
С 2009 член МСХ.
Сотрудничает с московскими галереями «Гармония контрастов», «Кинтоврас», «У Яра», «Интер», «Кредо», «L-галерея».
Участник симпозиума в доме-музее Игоря Северянина (2001), выставки в галерее при Посольстве России в Таллине (1999) и ряда московских выставок, в числе которых «Метаморфозы мертвой природы»(1997) в Фонде культуры, выставка анималистов в Государственном биологическом музее имени К.А. Тимирязева (2005), проект «Пространство» в Московском музее современного искусства (2007), «Ананасы в шампанском» (2007) и «Иная Реальность» (2008) в ЦДХ, «Серебряная камера» (2010-2011) в Манеже, «Бестиарии» в Государственном Дарвиновском музее (2012, 2013) и выставки в галерее на Солянке (2009, 2019).
Работы находятся в частных коллекциях Германии, США и России, в собраниях Галереи при Посольстве России в Таллине и Вологодской государственной картинной галереи.
ВАСИЛИСА ВИКТОРОВНА ЗЕМСКОВА, СКУЛЬПТУРА, ГРАФИКА, КОМПЬЮТЕРНЫЙ ДИЗАЙН
Родилась в Москве в 1986.
1992-2002 Московский академический художественный лицей.
2002-2007 Московский государственный университет печати.
2006 Университет Чжунбу (Южная Корея), факультет компьютерной графики и анимации.
2006-2009 Главный проектировщик в инженерно-строительной организации «ПСО-Система Галс».
2010-2012 Дизайнер, иллюстратор в дизайн-студии «Остров Свободы».
В 2013 увлеклась кино и поступила в Московскую школу нового кино (МШНК), где прошла обучение по специальности «Режиссура» (2013-2016). Позже снялась как актриса в короткометражках Владлена Санду «Кира» и «Юха». В 2019 Василиса появилась в образе подруги Ники в фильме Марии Игнатенко «Город уснул». В том же году снялась в драме Дмитрия Мамулия «Преступный человек».
2014-2016 Креативный дизайнер в агентстве FIRMA.
Участник многих выставок на московских площадках, в числе которых «Вторая осень» на Кузнецком Мосту (1998), несколько выставок в ЦДХ (1998, 1999, 2009), «Год кота на Божедомке» в ВМДПиНИ (1999), «Эстетика Арт Бизнеса» в Центре Высоцкого (2006), в галерее ZOO (2003), «Бестиарий» в Дарвиновском музее (2009), отчетная выставка по итогам первой Летней академии «L Gallery». Также принимала участие в выставке при Посольстве России в Таллине (1998).
КОНОН ВЛАДИМИРОВИЧ ВАХРАМЕЕВ, КОММУНИКАТИВНЫЙ ДИЗАЙН
Родился в Москве в 2000.
В 2008 году переехал в Гамбург, Германия.
В 2019 году успешно окончил гимназию.
С 2019 обучается в художественной школе Kunstschule Wandsbek на факультете Communicationsdesign (коммуникационный дизайн), Германия.
ВАРВАРА ВЛАДИМИРОВНА ВАХРАМЕЕВА, СКРИПКА, ФОРТЕПИАНО
Родилась в Москве в 1989.
Выпускница Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского (2010-2015). Скрипка, фортепьяно.
В составе оркестров, трио, квартетов и сольно участвовала в различных всероссийских и международных конкурсах и фестивалях. Побывала с концертами в самых разных уголках планеты, посетила около 50 стран мира. На борту морских судов пересекла экватор, Атлантику и Тихий океан, заходила в Антарктику.
Лауреат всероссийских и международных конкурсов:
Третий Московский международный конкурс юных скрипачей (Россия, 2001);
II Международный конкурс «Современное искусство и образование» (Россия, 2006);
Международный конкурс скрипачей имени Э. Грача (Россия, 2014);
«Renaissance», VII Международный конкурс-фестиваль музыкантов-исполнителей (Армения, 2015);
Международный конкурс камерной музыки в Эльзасе (Франция, 2015);
XIX Международный фестиваль-конкурс «Musica-Classica» (Россия, 2016);
XIV Международный конкурс музыкантов-исполнителей «City Prize» в Падуе (Италия, 2016);
Международный музыкальный конкурс Val Tidone (Италия, 2016);
XXVII международный конкурс Paper de Musica de Capellades (Испания, 2016).
Куратор проекта "Большая родня: Мария КАЛМЫКОВА.
Сокураторы: Владимир ВАХРАМЕЕВ, Анна МИЛОСЕРДОВА.
Сайт ОМС благодарит Марию КАЛМЫКОВУ за предоставленные материалы.