Новости

В интервью журналу "Родина" Народный художник России Дмитрий Тугаринов рассказал о том, как памятники объединяют и раскалывают общество, что думает о жалобе на Эрмитаж из-за обнаженных скульптур, о спорах, кому ставить монумент на Лубянке, а также о мемориале Советскому солдату подо Ржевом, который был открыт в прошлом году.

25 мая в 18.00 в Центральном Доме работников искусств открывается персональная выставка Галины Грозиной и Владимира Конарева.

Существует два вида художников: одни любят себя в искусстве, самовыражение для них главное. Другим безраздельно интересен окружающий мир в любых его ипостасях, будь то люди, звери, природа, архитектура. Они находят разные формы выразительности, чтобы передать свои ощущения от него людям.

К ним относятся и представленные на выставке художники – Галина Грозина и Владимир Конарев.

Художники много путешествуют, наблюдают и обогащают свое творчество новыми впечатлениями, красками, формами.

Типажи, увиденные остроумным и ироничных взглядом скульптора Галины Грозиной отличает пластическая точность жеста, поза, мимики, создающая образы-типы.

Живописец Владимир Конарев – мастер больших форм, автор проектов крупных выставочных пространств. В его станковых работах прекрасно сочетаются реалистическая фигуративность с незаурядным масштабным мышлением и вихрем линий. Яркость таланта и мастерство художника великолепно представлены в идеальных по размеру пастелях и живописных работах мастера.

Выставка открыта с 25 мая по 5 июня 2021.

Адрес: Москва, Пушечная улица, 9/6.

Источник: сайт ЦДРИ

Страница Галины ГРОЗИНОЙ на сайте ОМС

Previous Next

На сайте ОМС создана страница скульптора Владимира Тишина (1963-2015). Открывает ее наш коллега Сергей Мильченко.

БОЛЬШОЕ ВИДИТСЯ НА РАССТОЯНИИ...

- Мы, конечно, «видели» Володю Тишина и, конечно, видели его часто и близко, но как-то очень остро почувствовали его отсутствие, когда его не стало. Его большая фигура обеспечивала нашей компании безопасность и спокойствие, а его тихое пение или чтение стихов умиротворяло и звало к чему-то доброму.

Надо сказать, что и в своей скульптуре Володя обращался к зрителю без агрессии и провокации. Можно было бы подумать, что тема для него была менее важна, чем формальный поиск, который часто был очень интересен и красив, если бы не серия его работ, таких, например, как «Минотавр-Пикассо», «Последний император», портреты Блока, Джуна Цукаваки, деда (из серии «Старые фотографии»).

В этих и других работах, не только портретах, конечно, Володя выступает не только как умелый композитор и мастеровитый скульптор, но и как тонкий психолог, способный остановить зрителя и заставить его вглядеться в глаза своих героев и на мгновение оказаться там, рядом с ними, и сопереживать им.

Еще одной важной стороной жизни Володи были симпозиумы. Это то, что он любил и всегда с удовольствием принимал в них участие. Он работал быстро, материала не боялся, но явно не хотел «изнасиловать» камень и поэтому внедрялся в него очень аккуратно, но при этом смело и настойчиво. Его умеренный минимализм проявлялся не только в скульптуре. Володя любил поговорить, но не был многословным и часто очень остроумно ставил точку над «!» одной короткой, но меткой фразой.

Как много талантов было у Владимира Тишина - мы знаем, знали и про то, что он пишет стихи, но оказалось, что их много и все они - это поэзия глубокая и образная. Талантливый человек талантлив во всём. Своими разнообразными талантами Володя щедро поделился со своими замечательными сыновьями, и хочется надеяться, что они не растеряют этот дар в нашем суетном мире.

Не знаю, нужен ли талант, чтобы уметь дружить, но у Володи он присутствовал с избытком. Его спокойное, приветливое лицо всегда обещало надежную и уверенную дружбу. Мне нравится его «Римский автопортрет», но все же Володя не был ни Каракалой, ни Помпеем, ни, тем более, Брутом. Он был большой русский человек с большой русской душой.

Очень рад, что на нашем общем сайте появилась страница, посвященная жизни и творчеству замечательного человека и Мастера - Владимира Тишина.

Сергей МИЛЬЧЕНКО, скульптор

Страница Владимира ТИШИНА на сайте ОМС

 

 

Previous Next

19 мая в Российской академии художеств открывается персональная выставка нашего коллеги – Народного художника РФ, академика РАХ Геннадия Правоторова. В экспозиции – более 150 медалей и плакет, созданных мастером за последние 5 лет и посвященных деятелям российской истории.

Геннадий Иванович родился в 1941 году. В 1968-м окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). Работает в монументальных и станковых пластических формах, круглой скульптуре, рельефе. Среди его произведений - рельефы на колоколах для храма Христа Спасителя, церкви «Большое Вознесение» в Москве, Успенского храма в Тобольске.

Центральное место в творчестве Геннадия Правоторова занимает медальерное искусство. «Поле медали – круг, и я был втянут в его орбиту сразу по окончании Строгановки и нахожусь в этой добровольной неволе по сей день. Круг – это ведь бесконечность с бесконечными возможностями творческого диапазона», - говорит художник.

Произведения скульптора посвящены самым различным темам: истории и современности, экологии, космосу, гармонии человека и природы. В 1980-е художник обратился к теме героического прошлого России, выполнив рельефы «Вещий Баян», «Первопечатник Иван Федоров», «Андрей Рублев», рельеф по мотивам «Слова о полку Игореве». В сложнейшей по технике исполнения плакете «За землю Русскую» он продолжил лучшие традиции отечественной мелкой пластики, идущие от литых бронзовых иконок, православных складней и крестов. Тему духовной преемственности Геннадий Правоторов продолжил в серии медалей и плакет «История государства Российского», посвященной выдающимся личностям, принесшим славу нашему Отечеству. К 250-летию Императорской – Российской академии художеств скульптор исполнил серию памятных медалей «Президенты Российской академии художеств».

Создавая новую работу, скульптор неизменно погружается в обширный исторический материал, делает множество эскизов, из которых складывается окончательное пластическое и изобразительное решение. Изучения большого пласта отечественной истории, связанной с освоением Сибири, потребовала работа над крупной серией «Славен град Тобольск» (свыше 50 медалей). Некоторые из них будут представлен на выставке. Среди портретных образов – первопроходец земли Сибирской Ермак Тимофеевич, губернатор Тобольска, историк и писатель Д.Н. Бантыш-Каменский, исследователь Тобольского севера А.А. Дунин-Горкавич, просветитель Сибири митрополит Филофей, первый русский генералиссимус А.С. Шеин, композитор А.А. Алябьев, ученый Д.И. Менделеев, художники В.Г. Перов и В.И. Суриков, писатель П.П. Ершов, художник и историк М.С. Знаменский, медали «Царская семья в Тобольске» и другие.

Помимо этого Геннадий Правоторов создал медальный цикл «Русские полководцы» (галерея портретов военачальников от Александра Невского до Георгия Жукова), памятные медали «Минин и Пожарский», «Куликовская битва», серию «Поэты и писатели Серебряного века».

На выставке «Лики России» в Российской академии художеств также будут представлены плакеты на античные и библейские сюжеты.

Выставка открыта с 19 по 30 мая 2021.

Место проведения - Выставочные залы Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).

Источник: пресс-служба Российской академии художеств

 

ОМС представляет первый фильм из проекта "Портреты московских скульпторов". 

Осуществление проекта стало возможным благодаря гранту, который Объединение московских скульпторов получило в прошлом году от Благотворительного фонда Владимира Потанина.

 

Наш адрес

г. Москва, Староватутинский проезд, д. 12, стр. 3

Наш E-mail: kamardinaoms@mail.ru

Наши контакты

Секретарь правления секции скульптуры МСХ и ОМС
М.А. Камардина 8 (916) 806-78-21
Приемные дни: понедельник — среда, с 10.00 до 18.00

Секретарь дирекции ОМС
Н.А. Кровякова 8 (495) 472-51-51

Редактор сайта ОМС
М.А. Камардина 8 (916) 806-78-21

Поиск